Estampa 2024
RocioSantaCruz presenta en esta edición un solo project de la artista Teresa Gancedo (Léon, 1937).
Uno de los grandes hitos en la carrera de Teresa Gancedo fue su participación en la exposición New images from Spain, comisariada por Margit Rowell, que convirtió a Teresa Gancedo en una de las primeras mujeres, junto con Carmen Calvo, en exponer en el Museo Guggenheim de Nueva York.
La propuesta de RocioSantaCruz expone la producción más reciente de la artista, que destaca por su simbolismo y sensibilidad poética, características que han distinguido su trabajo a lo largo de los años. Siempre atenta a las inquietudes humanas, Gancedo utiliza una simbología cotidiadiana que se fusiona y da lugar a creaciones místicas y serenas. Explora una amplia diversidad de medios en sus constantes búsquedas expresivas; el dibujo, la pintura, el collage y las esculturas son algunos de los recursos a los que acude. Su obra refleja una visión muy personal, impregnada de un constante ejercicio de autoreferencialidad y profundo existencialismo que se expande y alcanza valores ecuménicos.
Teresa Gancedo nació en León en 1937 y vivió su juventud en Madrid hasta 1960. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde cursó Bellas Artes en la Escuela Superior de San Jorge. En 1972 llevó a cabo su primera exposición en la sala Provincia de León, siendo esta presentada por el poeta Antonio Gamoneda. A partir de ese momento, realizó numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando en el cómputo general de su carrera la exposición New images from Spain, en 1980, cuando la artista formó parte del reducido grupo de pintores españoles que expuso en el Museo Guggenheim de Nueva York. En esta exposición compartió espacio con otros ocho artistas españoles. Estos fueron: Sergi Aguilar, Darío Villalba, Zush, Carmen Calvo, Guillermo Pérez Villalta, Miquel Navarro, Muntadas/Serrán Pagán y Jordi Teixidor. Su obra también figura en la colección del museo. En 1981, la exposición itineró por el Art Museum of South Texas, el Fine Arte Center en Colorado y el Museum of Alburquerque en Nuevo México. Desde 1982 hasta 2022, trabajó como profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En 2018, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), le dedicó una amplia exposición retrospectiva (27 de octubre de 2018 hasta el 13 de enero de 2019), comisariada por el director del museo, Manuel Olveira.
Entre las colecciones notables que han adquirido obras de la artista se encuentran: The Solomon R.,Guggenheim Museum en Nueva York, el ING Arte Center con su Colecció Lambert en Bruselas, el Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo a Àlava, el CAAC-Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a Sevilla, el MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el MACE-Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, el MACVAC-Museo De Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni a Villafamés, el MNCARS-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid, el MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a León, el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente a Requena (Valencia), el Museo de arte Contemporáneo de los Países Catalanes en Banyoles, el TEA-Tenerife Espacio de las Artes en Santa Cruz de Tenerife, la Colección de Arte Contemporáneo de Castilla y León en Valladolid, el Chase Manhattan Bank en Nueva York, la Colección P. Stuyvesant en Ámsterdam, la Colección Plácido Arango y la Colección Jerónimo Arango a Los Ángeles, la Fundación Repsol con su Colección Campsa a Madrid, la Colección Suñol-Soler en Barcelona, la Diputación de Alicante, la Colección Ashkenazi en California, la Colección F. Macià en Barcelona, la Colección Arte Omega en Barcelona, Fundación Vila Casas en Barcelona y EMERIGE en Paris.
Entre los premios y reconocimientos obtenidos por la artista se encuentran:
1970: Presenta su primera obra a un concurso, obteniendo mención honorífica en el premio internacional de dibujo Inglada Guillot.
1971: Gana el premio de pintura “Olga Sacharoff” en el Salón Femenino de Arte Actual.
1972: Gana el Primer Premio de grabado en la Escuela Superior de Bellas artes y realiza su primera exposición individual en la Sala Provincial de León.
1973: Obtiene el premio de grabado en el Salón Internacional de Pintura Femenina celebrado al Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
1974: Realiza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas artes, consigue el máximo galardón de este centro, “La Medalla de la Escuela”, y obtiene el Segundo Premio de dibujo San Jorge.
1975: Premio Joan Miró.
1978: Es invitada especialmente al homenaje internacional a Joan Miró celebrado a Palma. Se edita un gran número especial del periódico «Última Hora» con documentación de los artistas invitados.
2021: La Iberoamericana de Toro.
RocioSantaCruz recupera el legado de Teresa Gancedo y, además de mostrar su trabajo en ARCOmadrid 2024 y Estampa 2024, presentó en su galería de Barcelona sus obras más recientes en la exposición El cuerpo de los símbolos.
