Gonzalo Elvira
Mujeres de la Bauhaus
La propuesta de Gonzalo Elvira Bauhaus1919, modelo para armar remite al nivel de la historia en relación al acceso de las mujeres en el arte. La instalación de Elvira constituye un mural site specific, que iba a presentarse en la Bienal Mercosur pero que, al no poder realizarse, se presentará por primera vez en ARCOmadrid 2021. Con esta pieza, el artista retoma la historia de las mujeres que formaron parte de la Bauhaus, pero que han sido escasamente representadas, y reproduce en papel una serie de retratos de ellas.
Uno de los aspectos que me llamaron la atención de la escuela [Bauhaus] fue la única presencia femenina de Günta Stolz dentro del cuerpo docente. Por tanto quería destacar el papel de las mujeres dentro de la escuela ya que de alguna manera fueron segregadas a los talleres de textil, cerámica. No las dejaban participar en los talleres de herrería, carpintería y arquitectura, alegaban que las mujeres tenían ciertos problemas con la tridimensionalidad luego del examen para ingresar a la escuela.
Gonzalo Elvira. GS. 2019. Tinta sobre papel. 50 x 35 cm
Revisita la exposición Idilio de Gonzalo Elvira en RocioSantaCruz, muestra que se llevó el premio GAC al Artista por la Mejor Exposición en Galería.
Gonzalo Elvira. Idilio. RocioSantaCruz. 2019-2020
Mar Arza
Armario de aristas / Suertes
Mar Arza continúa el diálogo de las mujeres en la historia y presenta, por una parte, su serie llamada Suertes. Hay una acepción de la palabra SUERTE que se refiere a la tierra: ’11.f. Parte de tierra de labor, separada de otra u otras por sus lindes’, puede leerse en el diccionario. En la serie SUERTES se concentran los fragmentos de tierra de labor, espacios cultivados y cultivables. Finales de capítulos de libros escritos por mujeres, Carmen Laforet y Santa Teresa en este caso. Donde termina un capítulo con una frase final en suspense, se concentra ese espacio ya presente de blancos latentes, a la espera de resonancia.
Mar Arza. Suertes (Laforet). 2020. Puntos y aparte, final de capítulo. 85,8 x 65,8 cm. Detalle
Cierra esta primera propuesta la instalación Armario de aristas, una estantería de aristas en homenaje a la estanterías de tizas de Jorge Oteiza, donde Mar Arza dispone palabras en trozos de papel creando ángulos de lectura inesperados.
Mar Arza. Armario de aristas. 2020. Textos recortados sobre estantería-vitrina de DM. 160 x 222.5 x 27 cm. Detalle
Los trabajos de Mar Arza participan de algunos antagonismos —silencios contra proclamas, objetos frente a oquedades, homenajes y exabruptos—, pero un momento antes de que estos se cierren, volviéndose concluyentes, hay un giro desde el cual podemos reinscribirlos en nuevas encrucijadas discursivas. No llamaría desvelamiento a dicho proceso; por el contrario, le diría desidentificación o discrepancia.
Antes que una belleza sensible, antes que la belleza de comprender, hay algo extraordinaria y epistemológicamente hermoso en desunir eso que hasta entonces había quedado sellado a su reverso. Hay algo políticamente libre en desautorizar que una certeza tenga como antónimo una incertidumbre, que la perplejidad no sea esa forma que tenemos para mantener equidistante lo afirmativo de lo que se resiste a afirmarse.
– Valentín Roma
Revisita la exposición LE HASARD JAMAIS de Mar Arza en RocioSantaCruz.
Mar Arza. UN DÉ TOMBE TOUJOURS DU MÊME COTÉ. 2020. Poema en cuatro tiempos. 180 x 180 x 180 cm