Lluís Hortalà

BIO

Lluís Hortalà (Olot, 1959)

Lluís Hortalà, aunque autodidacta, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, 1977-78. Su exposición Opac expuesta en 1991 en el espacio Moncada de Barcelona “Fundación La caixa”, marcó el inicio de la serie de obras conocidas como “topografías de la vista”, esculturas murales de forma circular de madera revestida de poliéster. Posteriormente, las obras relacionadas con la arquitectura y, más tarde, las estructuras del cuerpo, cobraron protagonisto en su obra.

Entre 1995 y 2001 vivió y trabajó en Londres, en la residencia Delfina Studio.

Lluís Hortalà trabaja la escultura y el dibujo de gran formato. Desde 1999 y por más de veinte años, la montaña aparece como tema recurrente en el trabajo del artista. El tema alpino emerge fruto de su experiencia personal como alpinista. Es sobre todo a raíz de una expedición en el Everest de la que formó parte, que se ha interesado por la iconografía de esta montaña, así como por las rocas de Montserrat, relacionadas también con su experiencia personal.

Conceptualmente su obra reflexiona en torno al paralelismo entre la experiencia de escalar montañas y el viaje contemplativo hacia un paisaje interior, como metáfora del crecimiento personal; equiparando los peligros de la escalada con los peligros —tentaciones— del crecimiento del espíritu.

Posteriormente, en 2014/15, asistió a la Academia Van Der Kelen, en Bruselas, para estudiar pintura antigua, mármoles e imitación de madera basada en las técnicas del trampantojo. Esto le permitió romper con obras pasadas y actualizarse a una serie completamente nueva donde expresa su propia crítica hacia el poder derrocador que tienen los influyentes museos del siglo XIX sobre temas de historia, arquitectura y arte.

Su propósito es captar la mirada del espectador y sumirla en una trama de tensiones y contorsiones con lo que se pone en juego una cierta arqueología del régimen escópico desde la propia afectación física del ojo. El trampantojo (trompe-l’oeil) permite a Hortalà devolver la reflexión sobre el arte y la visualidad a la experiencia corporal mediante un conjunto de objetos que consiguen engañar al ojo una y otra vez —a pesar de que a la conciencia del que mira le parezca haber descubierto el truco.

Su obra forma parte de prestigiosas colecciones, como la colección MACBA en Barcelona, la colección Soler Villa en Valencia, la Col·lecció Fundació “La Caixa” en Barcelona, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, la Fundación Banesto en Madrid, la Fundación Marcelino Botín en Santander, la Trust Fundation en Washington DC, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Además, su trabajo forma parte de la Colección AIP en Lisboa, la Col·lecció Banc Sabadell en Barcelona, la Col·lecció Per Amor a l’Art en Valencia, la Col·lecció Fundació Vila Casas en Barcelona, la Norman Foster Collection o la Delfina Studios en Londres.

Selección de exposiciones individuales

2019 Guillotina, TeclaSala, Centre d’Art de l’Hospitalet.
2018 Encore un moment, Monsieur le bourreau, encore un moment. F2 Galería. Madrid
2016 Il y a bien du monde aujourd’hui a Versailles, RocioSantaCruz, Barcelona.
2015 Las Tentaciones. Museu de Montserrat. Abadía de Montserrat. Barcelona.

Selección de exposiciones colectivas

2022 Hiperreal. El arte del Trampantojo, Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid.
2020 ARCOmadrid 2021, RocioSantaCruz, Madrid
2019 Simbiosis, Capilla del Hospital Real de Granada
2018 Palau de Casavells, Art Antiques Design Architecture, Girona
2016 Estancias, una selección de obras de la Colección Banco Sabadell, Sala de Exposiciones Sabadell/Herrero, Oviedo
2017 Arts Santa Mònica, Barcelona
2016 Yes I Can! Centre d’art contemporain Walter Bejamin, Perpignan