Lluís Hortalà

BIO

Lluís Hortalà (Olot, 1959)

Lluís Hortalà, aunque de formación esencialmente autodidacta, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona entre 1977 y 1978. Desde sus primeros trabajos ha desarrollado una práctica en la que escultura, dibujo, pintura e instalación se articulan en torno a una investigación constante sobre la percepción, la representación y los mecanismos que condicionan nuestra manera de mirar.

Su exposición Opac, presentada en 1991 en el Espai Montcada de la Fundació ”la Caixa” de Barcelona, marcó el inicio de una serie de obras conocidas como «topografías de la vista»: esculturas murales de forma circular realizadas en madera revestida de poliéster. Posteriormente cobraron protagonismo en su obra los trabajos relacionados con la arquitectura y, más tarde, con las estructuras del cuerpo. Paralelamente, comenzó también a experimentar con la cerámica.

Entre 1995 y 2001 vivió y trabajó en Londres, en la residencia Delfina Studio. Durante esta etapa profundizó en su interés por el paisaje, las instalaciones lumínicas, el dibujo y la escultura, iniciando posteriormente una serie de trabajos estrechamente vinculados a sus propias experiencias como alpinista, que se prolongaría hasta 2013.

Lluís Hortalà trabaja especialmente la escultura y el dibujo de gran formato. A partir de 1999, la montaña adquirió un papel central y recurrente en su producción. El tema alpino emerge como consecuencia de su experiencia personal como alpinista y, sobre todo, de una expedición al Everest de la que formó parte. A partir de esta experiencia se interesó por la iconografía de esta montaña, así como por las formaciones rocosas de Montserrat, igualmente relacionadas con su experiencia personal.

Conceptualmente, esta parte de su obra reflexiona sobre el paralelismo entre la experiencia de escalar montañas y el viaje contemplativo hacia un paisaje interior, entendido como metáfora del crecimiento personal. Hortalà establece así una correspondencia entre los peligros y dificultades de la escalada y los peligros —o tentaciones— asociados al crecimiento del espíritu. La montaña deja de ser únicamente un paisaje representado para convertirse en un territorio físico, mental y simbólico en el que confluyen memoria, experiencia, esfuerzo, límite y transformación.

Posteriormente, entre 2014 y 2015, asistió a la École Van der Kelen-Logelain de Bruselas, donde estudió técnicas tradicionales de pintura decorativa, especialmente la imitación de mármoles y maderas y los procedimientos basados en el trompe-l’œil. Esta formación supuso un punto de inflexión en su trayectoria y le permitió distanciarse de trabajos anteriores para iniciar una nueva línea de investigación en la que el virtuosismo técnico y el engaño visual se convierten en herramientas conceptuales desde las que analizar críticamente los mecanismos de representación, conocimiento y poder.

A partir de este momento, su trabajo profundiza en la manera en que determinadas instituciones, arquitecturas e imágenes construyen y legitiman relatos sobre la historia, la cultura y el arte. Museos, palacios y espacios judiciales dejan de funcionar como simples escenarios para convertirse en elementos centrales de una reflexión acerca de la autoridad de las instituciones y de las formas en que estas condicionan nuestra percepción y nuestra relación con el pasado.

Su propósito continúa siendo captar la mirada del espectador y sumirla en una trama de tensiones y contorsiones, poniendo en juego una cierta arqueología del régimen escópico desde la propia afectación física del ojo. El trampantojo (trompe-l’œil) permite a Hortalà devolver la reflexión sobre el arte y la visualidad a la experiencia corporal mediante un conjunto de objetos e imágenes que consiguen engañar al ojo una y otra vez, incluso cuando la conciencia de quien mira cree haber descubierto ya el artificio.

Esta investigación se ha desarrollado en proyectos como Guillotina, iniciado en torno a 2017, y posteriormente en Ante la Ley y en sus trabajos vinculados a los juicios de Núremberg. En ellos, Hortalà amplía su reflexión sobre la representación hacia cuestiones relacionadas con la arquitectura, la historia, la justicia y las estructuras de poder. Espacios asociados a instituciones como el Palacio de Versalles, el Museo del Prado, la National Gallery de Londres o la histórica Sala 600 del Palacio de Justicia de Núremberg aparecen transformados mediante el lenguaje pictórico y el trampantojo.

Puertas, muros, umbrales, mármoles, molduras y elementos ornamentales adquieren así una nueva dimensión conceptual. La apariencia extremadamente realista de las superficies y materiales sitúa al espectador ante una constante ambigüedad entre objeto e imagen, realidad y representación. Bajo el dominio técnico del trampantojo emerge, sin embargo, una narrativa más compleja que interroga la historia de la pintura y de la cultura, así como los sistemas sociales e institucionales que determinan qué vemos y cómo lo interpretamos.

En 2025, la Fundació Vila Casas presentó en Espais Volart, Barcelona, Posar el dit a l’ull / Poner el dedo en el ojo, exposición comisariada por Teresa Grandas que reunió diferentes momentos de su trayectoria y puso en relación sus investigaciones sobre la percepción, la apariencia, el engaño, la réplica de la realidad y los límites del trompe-l’œil. La exposición profundizó asimismo en la manera en que Hortalà utiliza recursos procedentes de la tradición pictórica para cuestionar las estructuras que sustentan determinados modelos de pensamiento y de poder.

En 2026, el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela presentó Ante la Ley, comisariada por Santiago Olmo. La exposición reunió una parte fundamental de sus investigaciones recientes y profundizó en el uso del trampantojo como estrategia para reflexionar sobre la historia, la pintura, la cultura, la justicia y las estructuras de autoridad. En estas obras, la extrema precisión técnica y la reproducción mimética de texturas y superficies funcionan como punto de partida de una red de significados que trasciende el virtuosismo pictórico.

A lo largo de su trayectoria, Hortalà ha construido así una práctica en permanente transformación, desde las primeras «topografías de la vista» y sus investigaciones sobre la arquitectura y el cuerpo hasta el paisaje alpino, el dibujo y la escultura de gran formato y, posteriormente, el trampantojo y su análisis de las relaciones entre imagen, institución, historia y poder. La experiencia física de la mirada permanece como uno de los ejes constantes de una obra que cuestiona los límites entre lo visible y lo real, entre representación y conocimiento.

Su obra forma parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la colección del MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la Colección Soler Villa en Valencia, la Colección de la Fundació ”la Caixa” en Barcelona, ARTIUM en Vitoria-Gasteiz, la Fundación Banesto en Madrid, la Fundación Marcelino Botín en Santander, la Trust Foundation en Washington D. C. y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Asimismo, su trabajo forma parte de la Colección AIP en Lisboa, la Colección Banco Sabadell en Barcelona, la Col·lecció Per Amor a l’Art en Valencia, la Colección Fundació Vila Casas en Barcelona, la Norman Foster Collection y la Delfina Collection en Londres.

Web del artista

Lluís Hortalà

 

Selección de exposiciones individuales

Selección de exposiciones colectivas

  • 2026 La transición estética. España, 1960–2020, Fundación Juan March, Madrid.
  • 2026 ARCOmadrid 2026, RocioSantaCruz, Madrid.
  • 2024 Obres de la Col·lecció Banc Sabadell, La Casa Fàbrica, Sabadell.
  • 2023 Earth: A Retrospective (El Último Grito), Sala de Exposiciones SabadellHerrero, Oviedo.
  • 2022 Hiperreal. El arte del trampantojo, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
  • 2022 Horizonte y límite. Visiones del paisaje, CaixaForum València, Valencia.
  • 2022 Una historia del arte reciente (1960–2020) II, Museu Fundación Juan March, Palma de Mallorca.
  • 2021 ARCOmadrid 2021, RocioSantaCruz, Madrid.
  • 2020 Paisaje interior, CDAN – Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas, Huesca.
  • 2019 Simbiosis, Capilla del Hospital Real, Universidad de Granada, Granada.
  • 2019 Studiolo XXI. Desenho e Afinidades, Fundação Eugénio de Almeida, Centro de Arte e Cultura, Évora.
  • 2018 Palau de Casavells, Art Antiques Design Architecture, Girona.
  • 2017 Caminar sobre el hielo. Épica y disfuncionalidad en la práctica artística, Arts Santa Mònica, Barcelona.
  • 2017 Index Natura, CDAN – Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas, Huesca.
  • 2016 Estancias. Una selección de obras de la Colección Banco Sabadell, Sala de Exposiciones SabadellHerrero, Oviedo.
  • 2016 Yes I Can! Portrait de l’artiste au pouvoir, Centre d’Art Contemporain Walter Benjamin, Perpiñán.
  • 2015 VII Bienal de Jafre, Jafre, Girona.
  • 2014 Protocolo abierto, La Scala Showroom, Sant Martí Vell, Girona.
  • 2013 Moving. Norman Foster on Art, Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain de Nîmes, Nîmes.
  • 2011 Colección CAM de Arte Contemporáneo, Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado, Alicante.
  • 2008 No más héroes. La Colección VIII, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
  • 1994 Arte español de los 80 y 90, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  • 1992 Confrontaciones, Palacio de Velázquez, Madrid.

Colecciones

  • Colección Soler Villa, Valencia
  • Colección Fundació ‘La Caixa’, Barcelona
  • ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
  • Fundación Banesto, Madrid
  • Fundación Marcelino Botín, Santander
  • Trust Foundation, Washington DC
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
  • Colección AIP, Lisboa
  • Delfina Studios, London
  • Colección DKV
  • Colecció Banc Sabadell, Barcelona
  • Fundación Banesto, Madrid
  • Fundació Vila Casas, Barcelona
  • Colección Norman Foster

 

Prensa:

 

 

CV
Madame du Barr: : Marie Antoinette , 2015
Madame du Barry (Detalle) , 2015
Guardas, 2016
Guardas, 2016
Madame du Barry (Detalle) , 2015
AMARILLA - Guardas , 2016
Remember Marie Antoinette, 2016
Hurqalya II , 2013
Guilottina, 2001

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Lluís Hortalà, Making of ‘Ante la Ley’ (Spanish room. «Before the Law»)

Video corto hecho por ©Adolf Alcañiz sobre la realización de  «Ante la Ley. (Spanish room. Before the Law)» de Lluis Hortalà.

20 de agosto de 2021