RocioSantaCruz

Mira aquí el nuevo vídeo sobre la exposición Me multipliqué para sentirme de Pepo Hernando, en nuestro canal de YouTube.

Dentro del ciclo de actividades en torno a la exposición Fina Miralles. Soc totes les que he sigut, Mar Arza habla sobre la artista en el podcast Parlmen de…Fina Miralles del MACBA.

La proposta vol reflexionar i aprofundir en el pensament de Fina Miralles, en la veu interior que impulsa el fer de la seva vida i la seva obra, que és un mateix fer. Una meditació en la qual les paraules de Clarice Lispector acompanyen també aquest viatge. La passió segons Fina Miralles. I, des d’aquest punt, reconèixer un pou de saviesa en la veu i la mirada d’un ésser d’aigua.

Aquí puedes escuchar el podcast completo.

Actualización: hemos recibido de viva voz el agradecimiento de Fina Miralles a Mar Arza. Escúchalo aquí:

Fina Miralles en RocioSantaCruz

Mar Arza en RocioSantaCruz

El MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) anuncia para las fechas del 18 de marzo al 18 de julio la exposición La guerra infinita. Antoni Campañà, muestra comisariada por Toni Monné, Arnau Gonzàlez i Vilalta, Plàcid Garcia-Planas y Roser Cambray. 

La guerra infinita descubrirá las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil española, fotografías que la familia encontró fortuitamente en 1918. Este conjunto de imágenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, fueron escondidas por el propio artista en una caja, y en ella permanecieron durante más de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.

Accede a la información de la exposición aquí.

RocioSantaCruz representa al artista Antoni Campañà y trabaja con la familia en la gestión de su legado.

Con motivo de la exposición Lucha libre de Lourdes Grobet, y en colaboración con ArtsLibris, presentamos la propuesta especial:

Fotografía firmada por Lourdes Grobet
35,5 x 28 cm
Impresión sobre papel algodón

+

Libro ‘Lucha Libre. Retratos de familia’
Ed. RM

Precio: 500 € + IVA (21%)

Elige tu fotografía y aprovecha esta ocasión, en la tienda online o en la librería ArtsLibris.

Jean Denant con su obra ‘Anarchitecture XL’ en la revista AD de febrero 2021.
La pieza decora la casa de una colección privada.

Lee el artículo completo aquí.

Incluye una obra de Jean Denant en tu colección.

Lourdes Grobet (Ciudad de México, 1940) es una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas del panorama artístico actual. Su trabajo sobre la lucha libre mexicana le ha valido un amplio reconocimiento internacional, consolidando su mirada sobre la cultura urbana del país. RocioSantaCruz recoge una cuidada selección de su obra en la exposición Lourdes Grobet. Lucha libre, que podrá visitarse en la Librería ArtsLibris, ubicada dentro de la galería, a partir del 6 de febrero. Con motivo de la publicación de su fotolibro, Lucha libre. Retratos de familia, editado por RM y disponible en ArtsLibris, RocioSantaCruz prepara un extenso programa de actividades y diálogos en torno a la obra de la fotógrafa en el patio de la galería.

Lourdes Grobet usa la fotografía para deshilar las costuras del poder y de la censura. Su arte recurre a las prácticas interdisciplinares o, mejor dicho, antidisciplinares: cine, instalación y performance se unen en la experimentación visual de esta fotógrafa, cuya mirada se dirige siempre hacia los puntos ciegos de la representación. Su obra es una búsqueda constante de nuevos lenguajes artísticos, a la vez que un desacato ante todo tipo de autoridad formal o conceptual. No es la técnica la que marca el ritmo, sino la afirmación de la libertad.

Grobet despliega una mirada intuitiva, a la vez que coherente. La suya no es una coherencia fruto de las convenciones, sino que nace del deseo de mostrar aquello que permanece oculto, apartado, relegado a los márgenes de la sociedad. Su trabajo sobre la lucha libre explora las raíces culturales del México urbano. Durante décadas, ha retratado a los personajes más emblemáticos del ring, dentro y fuera de éste.

Los retratos de Grobet parten de una prohibición de infancia. Su padre, aficionado a la lucha libre, se negó a llevarla a los combates por ser mujer. Su reacción, años más tarde, fue hacerse un hueco en la escena armada con una cámara. De esa transgresión simbólica fue trenzándose, poco a poco, un archivo extraño y tierno. Un repositorio de vidas, rituales y máscaras.

Adquirir obra de Lourdes Grobet

La exposición Sin piel, concebida por Marina Núñez específicamente para Kubo Kutxa, presenta una selección de obras recientes que proyectan identidades maleables y empáticas con el entorno, donde los límites físicos y psicológicos se diluyen o duplican en los escenarios o paisajes de los que forman parte.

Sin piel habla de identidad, de la idea de frontera, del diálogo, casi siempre incómodo, entre lo conectado, ilimitado, abierto, blando y metamórfico, y lo constreñido, lo estereotipado y controlado. Evocaciones de un entorno en transformación y «en vías de destrucción», que hoy en día ha pasado de ser un asunto teórico a una problemática urgente, por las evidencias de catástrofe inminente, propiciadas por la crisis medioambiental.

En consonancia con las últimas ideas de la teórica Donna Haraway —que tanto influyó en el discurso artístico posthumanista de fines del siglo XX con su Manifiesto Cíborg (1984)—, la exposición invita, tal y como la pensadora propone en su último texto Seguir con el problema (2019), a reconfigurar nuestras relaciones con la Tierra y sus habitantes —humanos y no humanos—, aceptando que tenemos que habitar juntos un territorio herido. Ideas que resuenan con la obra de Núñez, donde los escenarios, si bien se presentan hostiles y distorsionados, se abren a la integración y a la simbiosis.

Comisaria: Susana Blas

Aún no apeteciéndome hacer fotos, a veces, le pongo un rollo a esta cámara pequeñita, que parece de espía, y me la meto en el bolsillo y voy por ahí y hago alguna foto para animarme yo mismo. Aún me falta, pero mi mundo es este.

Gemma Malvido firma El valor de los ‘re’, un repaso a la carrera del artista Vari Caramés, en el que el fotógrafo habla sobre las posibilidades de la luz, las nuevas tecnologías, los recuerdos y el trabajo en el estudio.

A mí me gusta mucho la textura, la atmósfera, el clima… y eso me lo da la película, con el grano y lo digital a mí no me lo daría. 

Lee la entrevista completa aquí

El artista Gonzalo Elvira (Patagonia, Argentina, 1971) ha sido galardonado con el Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2020 por su instalación Sueños. Anteriores receptores de este premio incluyen a artistas como Núria Güell o Carles Congost. Desde RocioSantaCruz, celebramos con emoción el reconocimiento de Elvira, cuya visión y sensibilidad son un referente en el campo de la creación artística.

Gonzalo Elvira (Patagonia, Argentina, 1971) se formó en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni en Argentina y comenzó su trayectoria expositiva en el año 1993. En la actualidad vive y trabaja en Barcelona desde el año 2000, y compagina su faceta artística con una intensa labor educativa y pedagógica concentrada en el estudio Obra Door, el cual gestiona y dirige en el barrio de Gracia. En 2019, recibió la prestigiosa Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín, donde prepara una exposición para 2022.

Elvira ha expuesto su trabajo en numerosos centros de arte y galerías tanto en Europa como en América. En los últimos años sus obras han sido adquiridas por diversas colecciones públicas y privadas de diversos países. Presentó la exposición Idilio (2019-2020) en la galería RocioSantaCruz, trabajo germinal que da origen y continuidad a sus proyectos posteriores, entre ellos la instalación Sueños. Elvira recibió el Premio GAC al Artista por la Mejor Exposición en Galería.

Vuelve a visitar la exposición Idilio en RocioSantaCruz.