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El Ministerio de Cultura y Acción Cultural Española (AC/E) han presentado el programa oficial con el que España participará como País Invitado de Honor en la 28.ª Bienal Internacional del Libro de São Paulo, que se celebrará del 4 al 13 de septiembre de 2026 bajo el lema Confluencias. La iniciativa reunirá una amplia representación de la creación literaria y artística española con el objetivo de reforzar el diálogo cultural entre España y Brasil.

La programación incluirá la participación de cincuenta autores y autoras, encuentros literarios, actividades profesionales y un amplio programa cultural multidisciplinar. Entre las propuestas destacadas figura la exposición dedicada a Palmira Puig y Marcel Giró, que se inaugurará en la sede del Instituto Cervantes de São Paulo y pondrá en valor la trayectoria de ambos fotógrafos y su contribución a la renovación del lenguaje fotográfico del siglo XX. La muestra formará parte de las actividades culturales que acompañarán la presencia española en uno de los principales encuentros editoriales de Iberoamérica.

Puedes consultar el programa completo de la participación de España en la 28.ª Bienal Internacional del Libro de São Paulo en el siguiente enlace: programa completo

El Periódico se hace eco de la programación de la próxima Bienal Internacional del Libro de São Paulo, en la que España participará como país invitado de honor, y destaca entre sus principales propuestas la exposición dedicada a los fotógrafos Palmira Puig y Marcel Giró. La muestra formará parte de un amplio programa cultural que acompañará el evento y que incluirá también veladas poéticas, clases magistrales de cómic, talleres literarios y actividades dirigidas al público juvenil e infantil.

A lo largo de la información, el diario subraya que esta programación busca reforzar los vínculos culturales y editoriales entre España y Brasil. En este contexto, la presencia de la obra de Palmira Puig y Marcel Giró pone en valor el legado de dos figuras esenciales de la fotografía moderna y su contribución al diálogo cultural iberoamericano, en una de las citas editoriales más importantes de América Latina.

Puedes leer el artículo completo en el siguiente enlace: España como invitada de honor a la Bienal del Libro de São Paulo

El próximo 9 de julio, a las 19 h, inauguramos Una pequeña invitación, la exposición de Rubén González Bonilla en la Galería RocioSantaCruz, dentro de la programación de Art Nou 2026.

La muestra propone un diálogo con la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980, estableciendo un encuentro entre ambos universos creativos a través de la fotografía, el cuerpo y la experimentación con los materiales.

Comisariada por Enrique O. Romero, con la colaboración de Gema Pinedo de Pedro, la exposición invita a adentrarse en el universo visual de Rubén González Bonilla, donde la fotografía y el textil se convierten en herramientas para explorar la relación entre el cuerpo, la materia y la imagen.

Mañana, 8 de julio, a las 19 h, os esperamos en la Galería RocioSantaCruz para un diálogo en torno a la figura, la obra y el legado de Ouka Leele, en el marco de la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980.

La conversación reunirá a María Rosenfeldt, hija de Ouka Leele y directora del Archivo; la fotógrafa Maria Espeus, protagonista de la icónica imagen Peluquería (1979); y Pep Rigol, fotógrafo y gestor cultural, quienes compartirán recuerdos, experiencias y reflexiones sobre una de las artistas más singulares de la fotografía española contemporánea.

El diario El País dedica un amplio reportaje a la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., inaugurada en la Sala Alcalá 31 de Madrid. El artículo destaca cómo la muestra propone una nueva lectura del arte de los años ochenta a través de la recuperación de la mitología clásica como lenguaje visual compartido por una generación de artistas encabezada por Ouka Leele, junto a nombres como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué.

A lo largo del artículo, el diario analiza el planteamiento curatorial de la exposición, que toma como punto de partida la emblemática intervención Rapelle toi, Bárbara! (1987) para ofrecer una visión renovada de la Movida, poniendo el foco en el valor histórico, simbólico y estético de sus creadores y en la presencia de la mitología clásica como uno de los ejes que articuló buena parte de su producción artística.

Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. puede visitarse hasta el 18 de octubre de 2026 en la Sala Alcalá 31 de Madrid.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace:  La resurrección de los mitos clásicos en el corazón de la Movida, por Rodrigo Naredo.

La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una propuesta que revisita el papel de la mitología en el arte de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele y de otros artistas fundamentales de aquella generación, como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué. Comisariada por Julio Pérez Manzanares, la muestra plantea una nueva lectura de este periodo artístico desde la recuperación de los relatos clásicos como herramienta para interpretar un momento de profunda transformación cultural.

Tomando como punto de partida la emblemática intervención Rapelle toi, Bárbara! (1987), con la que Ouka Leele recreó en la fuente de Cibeles el mito de Hipómenes y Atalanta, el recorrido reúne más de un centenar de obras entre fotografías, pinturas, dibujos y material documental. La exposición pone de relieve cómo la mitología clásica se convirtió en un lenguaje compartido por numerosos artistas de la época, ofreciendo una mirada renovada sobre la creación visual de la Transición y la Movida madrileña, más allá de los relatos habituales asociados a aquel contexto.

Mitologías modernas: Ouka Leele & Co podrá visitarse hasta el 18 de octubre de 2026 en la Sala Alcalá 31 de Madrid, uno de los principales espacios expositivos dedicados al arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid.

El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) presenta Como semilla humilde, una exposición de Teresa Gancedo comisariada por Javier del Campo, que invita a adentrarse en el universo simbólico de una de las artistas más singulares del arte español contemporáneo.

Tomando su título de un poema de Antonio Colinas, la muestra explora la idea de lo germinal: aquello que, desde lo pequeño, contiene una extraordinaria capacidad de crecimiento y transformación. Esta noción atraviesa toda la obra de Gancedo, donde memoria, intuición y experiencia se entrelazan en un lenguaje visual profundamente personal.

A través de pintura, dibujo, collage y ensamblaje, la artista construye un imaginario poblado por figuras, elementos naturales, símbolos y objetos que remiten tanto a lo íntimo como a lo universal. Sus obras invitan a una contemplación pausada, donde la pintura se convierte en un espacio de pensamiento y conocimiento sensible.

La exposición forma parte del nuevo ciclo expositivo del CAB, junto a los proyectos La frontera húmeda, de Valeria Maculan, y Canto llano, de Emilio Gañán, configurando un recorrido que aborda cuestiones como la memoria, la percepción, la transformación y la experiencia del cuerpo y el espacio.

Como semilla humilde podrá visitarse en el Centro de Arte Caja de Burgos hasta el 6 de septiembre de 2026.

Hoy, 19 de junio, se inaugura en La Térmica Cultural de Ponferrada la exposición Tantos mundos en este, un proyecto de Marina Núñez comisariado por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión sobre la interdependencia entre los seres humanos, la naturaleza y el cosmos a través de un conjunto de obras que combinan arte, ciencia y pensamiento ecológico.

Con Tantos mundos en este, Marina Núñez transforma el espacio de La Térmica Cultural en un territorio de contemplación y pensamiento, donde arte, ciencia y conciencia ecológica convergen para imaginar otras formas posibles de habitar el mundo.

El eje central de la exposición es una instalación monumental de 104 metros cuadrados compuesta por 288 baldosas cerámicas impresas digitalmente, acompañada por una pieza sonora creada por Luis de la Torre. El recorrido se completa con Cosmos, una serie de esferas de cristal grabadas con láser que amplían la mirada hacia una dimensión universal.

La exposición podrá visitarse del 20 de junio de 2026 al 17 de enero de 2027 en La Térmica Cultural de Ponferrada.

El hotel boutique Can Alberti 1740, en Menorca, presenta una exposición que reúne obras de Lionel Sabatté, Teresa Gancedo, Jean Denant, Pepo Hernando y Toni Amengual. Organizada en colaboración con la galería Rocio Santa Cruz, la muestra se despliega por diferentes espacios y habitaciones del hotel, estableciendo un diálogo entre las obras y la arquitectura histórica del edificio.

La exposición propone un encuentro entre patrimonio, serenidad y creación contemporánea, integrando una cuidada selección de piezas en el singular entorno de Can Alberti. A través de este recorrido, el arte se incorpora de manera natural a la experiencia del lugar, generando nuevas formas de relación entre las obras, los espacios y quienes los habitan.

La muestra podrá visitarse del 11 de junio al 25 de julio de 2026.

La artista Marina Núñez participa en Spain in Transmission: New Digital Work, una exposición incluida en el programa de arte de SXSW London 2026. Comisariada por Patrick Moore, exdirector del Andy Warhol Museum, la muestra reúne a cuatro artistas españoles cuya práctica explora las posibilidades creativas de las tecnologías digitales contemporáneas.

Marina Núñez presenta las videoinstalaciones Inmersión y Quietas, integradas en un proyecto que pone en diálogo arte, innovación y cultura visual contemporánea. Celebrado en Shoreditch, Londres, SXSW London se ha consolidado como uno de los principales encuentros internacionales dedicados a la convergencia entre creatividad, tecnología y pensamiento contemporáneo.

La exposición podrá visitarse en el marco de SXSW London 2026, del 1 al 6 de junio, como parte de la programación artística del festival.