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Ouka Leele, Colita y Pilar Aymerich participan en Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes, la primera exposición realizada a partir de los fondos de la colección del Centro Nacional de Fotografía, que puede visitarse en el Centro Niemeyer de Avilés del 2 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

Comisariada por Mónica Carabias Álvaro, directora del Centro Nacional de Fotografía, la muestra reúne 102 obras de 38 artistas y propone un amplio recorrido por algunos de los principales nombres, lenguajes y tendencias que han configurado la fotografía española contemporánea. El proyecto reúne, por primera vez en una misma exposición, obras de todos los artistas distinguidos con el Premio Nacional de Fotografía hasta la fecha, junto a la Premio Velázquez de Artes Plásticas Marisa González y diferentes voces de generaciones más recientes.

Dentro de este recorrido ocupan un lugar destacado Ouka Leele, Colita y Pilar Aymerich, reconocidas con el Premio Nacional de Fotografía en 2005, 2014 y 2021, respectivamente. Sus trayectorias permiten aproximarse a distintas formas de entender el medio fotográfico y, al mismo tiempo, a algunas de las profundas transformaciones sociales, culturales y políticas acontecidas en España durante las últimas décadas.

Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes plantea así la fotografía como un espacio de encuentro desde el que establecer nuevas relaciones entre pasado y presente. La diversidad de las obras reunidas permite observar tanto la evolución del medio como su capacidad para registrar, cuestionar y transformar los imaginarios de cada época.

«Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes»
Centro Niemeyer, Avilés
2 de octubre de 2026 — 31 de enero de 2027

Puede consultarse más información sobre la exposición en el siguiente enlace: Centro Niemeyer

Lluís Hortalà forma parte de La transición estética. España, 1960-2020, una exposición colectiva que la Fundación Juan March presenta en Madrid del 16 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027.

La muestra recorre seis décadas de transformaciones culturales en España poniendo el foco no solo en los artistas y sus obras, sino también en cómo el arte ha sido mostrado, recibido y vivido por el público. Exposiciones, museos, galerías e iniciativas independientes forman parte así de una historia que permite entender cómo ha cambiado nuestra relación con el arte moderno y contemporáneo.

Dentro de este amplio recorrido se presenta una obra de Lluís Hortalà, procedente de la Colección Banco Sabadell. Su trabajo se suma a una selección de obras, documentos, fotografías, publicaciones, revistas y materiales audiovisuales que ayudan a reconstruir la evolución de la cultura visual española desde los años sesenta.

La transición estética reúne así distintas voces, espacios y formas de entender el arte para ofrecer una mirada colectiva sobre los cambios que han atravesado la cultura española entre 1960 y 2020, atendiendo tanto a la creación artística como a las formas en que esta ha llegado hasta sus públicos.

La transición estética. España, 1960-2020
Fundación Juan March, Madrid
16 de octubre de 2026 — 10 de enero de 2027

Puede consultar más información sobre la exposición en el siguiente enlace: La transición estética. España, 1960-2020

El diario italiano ParmaDaily dedica un reportaje a la escena artística contemporánea de Barcelona y destaca la exposición Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, presentada en RocioSantaCruz.

El artículo pone el foco en el cuerpo como espacio de identidad, libertad y experiencia, y subraya el carácter interdisciplinar y feminista de la práctica de Roqué, en la que conviven performance, artes visuales, escultura y lenguaje escénico.

UnaDonaUna · AutoRetratRetratat puede visitarse en RocioSantaCruz hasta el 21 de noviembre de 2026.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Barcellona, la scena contemporanea tra materia, corpo e nuove geografie

El diario Empordà dedica una entrevista a Fina Miralles, en la que la artista reflexiona sobre su trayectoria, su manera de entender la creación y, especialmente, sobre una concepción del arte inseparable de la experiencia vital.

A lo largo de la conversación, Miralles reivindica una actitud marcada por la alegría, el agradecimiento y la libertad, ideas que atraviesan también una práctica artística profundamente vinculada a la naturaleza, el cuerpo y la relación del ser humano con su entorno. Una mirada coherente con una trayectoria iniciada en el contexto del arte conceptual catalán de los años setenta y que continúa siendo objeto de reconocimiento y revisión en la actualidad.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Fina Miralles: «Cal afrontar les coses que et porta la vida amb alegria, amb un agraïment total, traient-nos de sobre les culpes i les misèries»

La revista La Siesta Magazine dedica un recorrido a la duodécima edición de Barcelona Gallery Weekend, celebrada del 17 al 20 de septiembre, destacando algunas de las propuestas presentadas por las galerías participantes.

Entre ellas, el artículo pone el foco en RocioSantaCruz y en la exposición de Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, señalando el carácter singular de una creadora cuya práctica transita entre las artes visuales, la escultura, el vestuario-personaje, la acción escénica y el lenguaje audiovisual. La publicación recuerda también la performance realizada en la galería con motivo de la presentación de su libro, definiendo a Roqué como una figura singular del arte contemporáneo catalán.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Barcelona Gallery Weekend

La revista Bonart dedica un artículo a UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, la exposición de Mariaelena Roqué que puede visitarse actualmente en RocioSantaCruz hasta el 21 de noviembre de 2026.

Bajo el título Mariaelena Roqué, el arte de hacerse visible, la publicación destaca la trayectoria libre e interdisciplinar de la artista y recorre algunos de los ejes fundamentales de su práctica: el cuerpo, la identidad, el vestuario, la escultura, la acción escénica y la experimentación constante entre distintos lenguajes artísticos.

El artículo subraya asimismo la voluntad de la exposición de situar en primer plano una trayectoria desarrollada al margen de las clasificaciones convencionales y marcada por una profunda autonomía creativa.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Mariaelena Roqué, el arte de hacerse visible

Los artistas Mariaelena Roqué y Pep Duran forman parte de Un teatre Lliure, la exposición con la que el Teatre Lliure y el Palau Robert celebran los cincuenta años de trayectoria de la institución. La muestra propone una mirada contemporánea a cinco décadas de creación escénica, reuniendo vestuario, escenografía y otros elementos que han contribuido a construir el imaginario visual del teatro.

Entre las piezas expuestas se encuentra un trabajo de Pep Duran creado para Fashion Feeling Music (1999/00). Se trata de un abrigo rosa diseñado por el artista, quien también firmó la escenografía del espectáculo. La pieza formaba parte de un conjunto de tres abrigos concebidos como homenaje al universo shakespeariano y fue posteriormente incorporada por Duran a la instalación Fòbia, evidenciando el tránsito constante de su práctica entre la escena y las artes visuales.

La exposición incluye también una creación de Mariaelena Roqué vinculada a L’adéu de Lucrècia Borja (2001/02), espectáculo para el que realizó la escenografía, el vestuario y la caracterización. La pieza tiene su origen en el personaje de La Vannozza, posteriormente transformado por Roqué en Mare de totes les guerres, una figura que la artista ha continuado desarrollando y resignificando más allá de su contexto teatral original.

La presencia de ambos artistas en Un teatre Lliure pone de relieve el estrecho diálogo entre artes visuales, cuerpo, vestuario y espacio escénico que atraviesa sus respectivas trayectorias.

Un teatre Lliure puede visitarse en la Sala 3 del Palau Robert de Barcelona hasta el 17 de enero de 2027.

Más información en el siguiente enlace: Un teatre lliure. Palau Robert

El artista de la galería Gonzalo Elvira recibió este 17 de septiembre el II Premio Walter Benjamin a la Creación Artística por su exposición Walter Benjamin. Serie Ibicenca, presentada en Es Baluard Museu.

El reconocimiento destaca el trabajo de Gonzalo Elvira en torno a la memoria, la historia y el pensamiento crítico, ejes fundamentales de una práctica artística en la que la investigación y el archivo ocupan un lugar central.

El pasado 24 de septiembre se inauguró en Cultural Cordón, en Burgos, Mapas para un tiempo sin certezas. Obras de la Colección Fundación Caja de Burgos, una exposición colectiva que reúne una selección de los fondos de la Fundación, entre los que figuran obras de Pepo Hernando y Gonzalo Elvira. La muestra se inscribe en el programa expositivo de la I Bienal de Burgos y podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027.

Comisariada por Javier del Campo, la exposición presenta obras pertenecientes íntegramente a la Colección Fundación Caja de Burgos, incorporadas a sus fondos durante la última década, entre 2016 y 2026. Entre ellas se encuentran trabajos de Pepo Hernando y Gonzalo Elvira, ambos artistas representados por RocioSantaCruz.

La presencia de sus obras se enmarca, además, en la vinculación de ambos artistas con la Fundación Caja de Burgos y su Centro de Arte Caja de Burgos (CAB). En 2023, el CAB dedicó a Pepo Hernando (Burgos, 1950–2022) la exposición individual Todo paisaje es una metáfora, comisariada por Javier del Campo, que reunió una parte sustancial de la producción realizada durante los últimos años de vida del artista.

Por su parte, Gonzalo Elvira (Neuquén, Argentina, 1971) presentó en el CAB, entre 2022 y 2023, la exposición individual Leer el sueño, también comisariada por Javier del Campo. A través de dibujos, pinturas, objetos y libros, la muestra abordaba las conexiones entre las investigaciones formales desarrolladas en torno a la Bauhaus y el psicoanálisis, dentro de una práctica artística estrechamente vinculada a la investigación histórica y social.

Mapas para un tiempo sin certezas se integra en «Afluente panorama», título de la primera Bienal Burgos, una iniciativa promovida por la Fundación Caja de Burgos con motivo de su centenario. Esta primera edición reúne a 39 artistas procedentes de 18 países y despliega sus propuestas en una red de 21 sedes, entre museos, centros de arte, espacios patrimoniales y diferentes enclaves urbanos de Burgos.

Dentro de este recorrido, el espacio expositivo Cultural Cordón, situado en el histórico Palacio de los Condestables de Castilla, acoge la selección dedicada a la Colección Fundación Caja de Burgos, en la que se incluyen obras de Pepo Hernando y Gonzalo Elvira. La muestra podrá visitarse en este espacio del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027.

La exposición Palmira Puig / Marcel Giró. Humanismo en la fotografía modernista brasileña ya puede visitarse en el Instituto Cervantes de São Paulo. Inaugurada el pasado 5 de septiembre y comisariada por Rocío Santa Cruz, la muestra forma parte del programa cultural organizado con motivo de la participación de España como País Invitado de Honor en la 28.ª Bienal Internacional del Libro de São Paulo, que se celebra del 4 al 13 de septiembre de 2026.

La exposición reúne más de un centenar de fotografías de Palmira Puig y Marcel Giró y propone un recorrido por la trayectoria de ambos autores, desde su llegada a Brasil tras el exilio hasta su vinculación con el Foto Cine Clube Bandeirante y su participación en la renovación de la fotografía moderna brasileña. La muestra presta especial atención a la recuperación de la figura y la obra de Palmira Puig, cuya mirada humanista ocupa un lugar fundamental dentro de este contexto fotográfico.

La presencia de ambos fotógrafos se extiende también al recinto de la propia Bienal. El Pabellón de España, inaugurado el 4 de septiembre como espacio central de la participación española, presenta una instalación visual formada por veinte fotografías de Palmira Puig y Marcel Giró, estableciendo así un diálogo entre la exposición del Instituto Cervantes y el programa oficial de España como País Invitado de Honor

En paralelo, el Instituto Cervantes acogerá el 8 de septiembre, a las 19 h, un encuentro de Confluências Fotográficas en el que Rocío Santa Cruz y João Kulcsár conversarán a partir de la exposición sobre fotografía, circulación de imágenes, memoria y conexiones entre diferentes contextos culturales, incidiendo también en la recuperación del protagonismo de Palmira Puig dentro de la historia de la fotografía moderna.

La exposición y la presencia de las obras en el Pabellón de España refuerzan así el reconocimiento internacional del legado de Palmira Puig y Marcel Giró, situándolo en el centro del intercambio cultural entre España y Brasil que articula esta edición de la Bienal.