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La Tate Modern de Londres inaugura hoy, 14 de octubre, Light and Magic: The Birth of Art Photography, una exposición internacional que reúne obras de Marcel Giró y Palmira Puig, dos figuras fundamentales de la fotografía modernista brasileña, cuyas obras forman parte de la colección de la Tate.

La exposición propone una revisión del pictorialismo como movimiento fotográfico global, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la década de 1960. A través de más de 200 fotografías de más de 80 artistas procedentes de distintos continentes, la muestra explora la evolución de la fotografía como lenguaje artístico y su capacidad de experimentación con la luz, la composición y los procesos de laboratorio.

La participación de Marcel Giró y Palmira Puig permite situar la fotografía modernista brasileña dentro de este recorrido internacional. Ambos artistas, vinculados al Foto Cine Clube Bandeirante de São Paulo, desarrollaron una obra caracterizada por la experimentación formal, los contrastes lumínicos y una mirada renovadora sobre la realidad cotidiana.

Con esta exposición, la Tate Modern amplía las perspectivas tradicionales sobre la historia de la fotografía y pone en diálogo distintas generaciones y geografías que contribuyeron a su reconocimiento como disciplina artística.

Light and Magic: The Birth of Art Photography podrá visitarse hasta el 21 de febrero de 2027.

Más información: Tate Modern – Light and Magic

El fotógrafo gallego Vari Caramés (Ferrol, 1953), artista de la Galería RocioSantaCruz, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2026, concedido por el Ministerio de Cultura. Este reconocimiento pone en valor una trayectoria de más de cuatro décadas dedicada a la exploración de las posibilidades expresivas de la fotografía y a la construcción de un lenguaje visual profundamente personal.

El jurado ha destacado la singularidad y contemporaneidad de su obra, así como su contribución a la renovación de la fotografía artística y de la cultura gallega desde la década de 1980.

La fotografía de Vari Caramés se caracteriza por una mirada poética y una sensibilidad particular hacia la luz, el movimiento y las atmósferas. A través de desenfoques, reflejos y composiciones cercanas a la abstracción pictórica, el artista transforma escenas cotidianas en imágenes evocadoras que exploran las relaciones entre realidad, memoria y percepción.

Desde la Galería RocioSantaCruz queremos trasladar nuestra más sincera felicitación a Vari Caramés por este merecido reconocimiento, que celebra la singularidad de su mirada, su sensibilidad artística y su extraordinaria contribución a la fotografía contemporánea.

¡Enhorabuena, Vari!

La revista internacional de arte contemporáneo FAD Magazine dedica un artículo a la duodécima edición de Barcelona Gallery Weekend, celebrada del 17 al 20 de septiembre de 2026, en el que analiza la diversidad de propuestas artísticas presentadas por las galerías participantes y destaca la exposición UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, de Mariaelena Roqué, en la Galería RocioSantaCruz.

En su artículo, titulado Barcelona Gallery Weekend finds the city at a cultural crossroads, el crítico de arte Tabish Khan sitúa la propuesta de Roqué entre las exposiciones más destacadas de esta edición. El autor pone especial atención en la dimensión social y feminista de su trabajo, que aborda las realidades de las mujeres en diferentes contextos, y recuerda la acción performativa de carácter operístico que acompañó la presentación de la exposición.

La muestra propone un recorrido por el universo creativo de Mariaelena Roqué, cuya trayectoria interdisciplinar transita entre la escultura, el vestuario-personaje, las artes visuales y la acción escénica. A través de estos lenguajes, la artista explora las relaciones entre cuerpo, identidad y representación, cuestionando las convenciones sociales y los roles de género desde una perspectiva crítica y feminista.

UnaDonaUna · AutoRetratRetratat podrá visitarse en la Galería RocioSantaCruz hasta el 21 de noviembre de 2026.

Puede consultarse el artículo completo de FAD Magazine en el siguiente enlace: FAD Magazine

La Fundación Foto Colectania inauguró el pasado 7 de octubre la exposición Emancipaciones. Colección Foto Colectania, comisariada por Florian Ebner, responsable del Departamento de Fotografía del Centre Pompidou de París. La muestra propone una nueva lectura de los fondos de la institución a través de un recorrido que relaciona las transformaciones sociales, culturales y políticas de la España contemporánea con la evolución de la fotografía como medio de expresión artística.

La exposición se articula en torno a dos procesos de emancipación que avanzan de manera paralela: el de una sociedad española que, especialmente tras el final del franquismo, experimentó profundos cambios en sus estructuras e identidades, y el de un lenguaje fotográfico que fue ampliando sus posibilidades expresivas, superando progresivamente su función documental para adquirir nuevas dimensiones conceptuales y artísticas.

En este recorrido expositivo se reúnen también obras de Ouka Leele, Colita, Pilar Aymerich, Miguel Trillo y Francisco Ontañón, artistas de la Galería RocioSantaCruz, cuyas trayectorias permiten aproximarse a distintas formas de entender la fotografía y su relación con los cambios sociales y culturales.

El recorrido expositivo se estructura en tres capítulos que abordan la fotografía humanista, la representación de las comunidades y los movimientos sociales, y la revisión de los límites del lenguaje documental. A través de estas perspectivas, Emancipaciones plantea la imagen fotográfica no solo como testimonio de una época, sino también como un instrumento de reflexión crítica sobre la memoria, la identidad y las formas de representación.

La propuesta presta especial atención a la materialidad de la fotografía y a sus diferentes modos de presentación, incorporando copias de prensa, álbumes, pruebas de tiraje, fanzines y otros documentos que permiten reconsiderar las relaciones entre imagen, soporte y contexto expositivo.

La exposición podrá visitarse en la Fundación Foto Colectania de Barcelona hasta el 7 de febrero de 2027.

Puedes consultar toda la información en el siguiente enlace: Emancipaciones. Colección Foto Colectania

Ouka Leele, Colita y Pilar Aymerich participan en Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes, la primera exposición realizada a partir de los fondos de la colección del Centro Nacional de Fotografía, que puede visitarse en el Centro Niemeyer de Avilés del 2 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

Comisariada por Mónica Carabias Álvaro, directora del Centro Nacional de Fotografía, la muestra reúne 102 obras de 38 artistas y propone un amplio recorrido por algunos de los principales nombres, lenguajes y tendencias que han configurado la fotografía española contemporánea. El proyecto reúne, por primera vez en una misma exposición, obras de todos los artistas distinguidos con el Premio Nacional de Fotografía hasta la fecha, junto a la Premio Velázquez de Artes Plásticas Marisa González y diferentes voces de generaciones más recientes.

Dentro de este recorrido ocupan un lugar destacado Ouka Leele, Colita y Pilar Aymerich, reconocidas con el Premio Nacional de Fotografía en 2005, 2014 y 2021, respectivamente. Sus trayectorias permiten aproximarse a distintas formas de entender el medio fotográfico y, al mismo tiempo, a algunas de las profundas transformaciones sociales, culturales y políticas acontecidas en España durante las últimas décadas.

Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes plantea así la fotografía como un espacio de encuentro desde el que establecer nuevas relaciones entre pasado y presente. La diversidad de las obras reunidas permite observar tanto la evolución del medio como su capacidad para registrar, cuestionar y transformar los imaginarios de cada época.

«Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes»
Centro Niemeyer, Avilés
2 de octubre de 2026 — 31 de enero de 2027

Puede consultarse más información sobre la exposición en el siguiente enlace: Centro Niemeyer

Lluís Hortalà forma parte de La transición estética. España, 1960-2020, una exposición colectiva que la Fundación Juan March presenta en Madrid del 16 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027.

La muestra recorre seis décadas de transformaciones culturales en España poniendo el foco no solo en los artistas y sus obras, sino también en cómo el arte ha sido mostrado, recibido y vivido por el público. Exposiciones, museos, galerías e iniciativas independientes forman parte así de una historia que permite entender cómo ha cambiado nuestra relación con el arte moderno y contemporáneo.

Dentro de este amplio recorrido se presenta una obra de Lluís Hortalà, procedente de la Colección Banco Sabadell. Su trabajo se suma a una selección de obras, documentos, fotografías, publicaciones, revistas y materiales audiovisuales que ayudan a reconstruir la evolución de la cultura visual española desde los años sesenta.

La transición estética reúne así distintas voces, espacios y formas de entender el arte para ofrecer una mirada colectiva sobre los cambios que han atravesado la cultura española entre 1960 y 2020, atendiendo tanto a la creación artística como a las formas en que esta ha llegado hasta sus públicos.

La transición estética. España, 1960-2020
Fundación Juan March, Madrid
16 de octubre de 2026 — 10 de enero de 2027

Puede consultar más información sobre la exposición en el siguiente enlace: La transición estética. España, 1960-2020

El diario italiano ParmaDaily dedica un reportaje a la escena artística contemporánea de Barcelona y destaca la exposición Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, presentada en RocioSantaCruz.

El artículo pone el foco en el cuerpo como espacio de identidad, libertad y experiencia, y subraya el carácter interdisciplinar y feminista de la práctica de Roqué, en la que conviven performance, artes visuales, escultura y lenguaje escénico.

UnaDonaUna · AutoRetratRetratat puede visitarse en RocioSantaCruz hasta el 21 de noviembre de 2026.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Barcellona, la scena contemporanea tra materia, corpo e nuove geografie

El diario Empordà dedica una entrevista a Fina Miralles, en la que la artista reflexiona sobre su trayectoria, su manera de entender la creación y, especialmente, sobre una concepción del arte inseparable de la experiencia vital.

A lo largo de la conversación, Miralles reivindica una actitud marcada por la alegría, el agradecimiento y la libertad, ideas que atraviesan también una práctica artística profundamente vinculada a la naturaleza, el cuerpo y la relación del ser humano con su entorno. Una mirada coherente con una trayectoria iniciada en el contexto del arte conceptual catalán de los años setenta y que continúa siendo objeto de reconocimiento y revisión en la actualidad.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Fina Miralles: «Cal afrontar les coses que et porta la vida amb alegria, amb un agraïment total, traient-nos de sobre les culpes i les misèries»

La revista La Siesta Magazine dedica un recorrido a la duodécima edición de Barcelona Gallery Weekend, celebrada del 17 al 20 de septiembre, destacando algunas de las propuestas presentadas por las galerías participantes.

Entre ellas, el artículo pone el foco en RocioSantaCruz y en la exposición de Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, señalando el carácter singular de una creadora cuya práctica transita entre las artes visuales, la escultura, el vestuario-personaje, la acción escénica y el lenguaje audiovisual. La publicación recuerda también la performance realizada en la galería con motivo de la presentación de su libro, definiendo a Roqué como una figura singular del arte contemporáneo catalán.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Barcelona Gallery Weekend

La revista Bonart dedica un artículo a UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, la exposición de Mariaelena Roqué que puede visitarse actualmente en RocioSantaCruz hasta el 21 de noviembre de 2026.

Bajo el título Mariaelena Roqué, el arte de hacerse visible, la publicación destaca la trayectoria libre e interdisciplinar de la artista y recorre algunos de los ejes fundamentales de su práctica: el cuerpo, la identidad, el vestuario, la escultura, la acción escénica y la experimentación constante entre distintos lenguajes artísticos.

El artículo subraya asimismo la voluntad de la exposición de situar en primer plano una trayectoria desarrollada al margen de las clasificaciones convencionales y marcada por una profunda autonomía creativa.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Mariaelena Roqué, el arte de hacerse visible