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El diario El País dedica un amplio reportaje a la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., inaugurada en la Sala Alcalá 31 de Madrid. El artículo destaca cómo la muestra propone una nueva lectura del arte de los años ochenta a través de la recuperación de la mitología clásica como lenguaje visual compartido por una generación de artistas encabezada por Ouka Leele, junto a nombres como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué.

A lo largo del artículo, el diario analiza el planteamiento curatorial de la exposición, que toma como punto de partida la emblemática intervención Rapelle toi, Bárbara! (1987) para ofrecer una visión renovada de la Movida, poniendo el foco en el valor histórico, simbólico y estético de sus creadores y en la presencia de la mitología clásica como uno de los ejes que articuló buena parte de su producción artística.

Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. puede visitarse hasta el 18 de octubre de 2026 en la Sala Alcalá 31 de Madrid.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace:  La resurrección de los mitos clásicos en el corazón de la Movida, por Rodrigo Naredo.

La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una propuesta que revisita el papel de la mitología en el arte de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele y de otros artistas fundamentales de aquella generación, como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué. Comisariada por Julio Pérez Manzanares, la muestra plantea una nueva lectura de este periodo artístico desde la recuperación de los relatos clásicos como herramienta para interpretar un momento de profunda transformación cultural.

Tomando como punto de partida la emblemática intervención Rapelle toi, Bárbara! (1987), con la que Ouka Leele recreó en la fuente de Cibeles el mito de Hipómenes y Atalanta, el recorrido reúne más de un centenar de obras entre fotografías, pinturas, dibujos y material documental. La exposición pone de relieve cómo la mitología clásica se convirtió en un lenguaje compartido por numerosos artistas de la época, ofreciendo una mirada renovada sobre la creación visual de la Transición y la Movida madrileña, más allá de los relatos habituales asociados a aquel contexto.

Mitologías modernas: Ouka Leele & Co podrá visitarse hasta el 18 de octubre de 2026 en la Sala Alcalá 31 de Madrid, uno de los principales espacios expositivos dedicados al arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid.

El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) presenta Como semilla humilde, una exposición de Teresa Gancedo comisariada por Javier del Campo, que invita a adentrarse en el universo simbólico de una de las artistas más singulares del arte español contemporáneo.

Tomando su título de un poema de Antonio Colinas, la muestra explora la idea de lo germinal: aquello que, desde lo pequeño, contiene una extraordinaria capacidad de crecimiento y transformación. Esta noción atraviesa toda la obra de Gancedo, donde memoria, intuición y experiencia se entrelazan en un lenguaje visual profundamente personal.

A través de pintura, dibujo, collage y ensamblaje, la artista construye un imaginario poblado por figuras, elementos naturales, símbolos y objetos que remiten tanto a lo íntimo como a lo universal. Sus obras invitan a una contemplación pausada, donde la pintura se convierte en un espacio de pensamiento y conocimiento sensible.

La exposición forma parte del nuevo ciclo expositivo del CAB, junto a los proyectos La frontera húmeda, de Valeria Maculan, y Canto llano, de Emilio Gañán, configurando un recorrido que aborda cuestiones como la memoria, la percepción, la transformación y la experiencia del cuerpo y el espacio.

Como semilla humilde podrá visitarse en el Centro de Arte Caja de Burgos hasta el 6 de septiembre de 2026.

Hoy, 19 de junio, se inaugura en La Térmica Cultural de Ponferrada la exposición Tantos mundos en este, un proyecto de Marina Núñez comisariado por Isabel Durán. La muestra propone una reflexión sobre la interdependencia entre los seres humanos, la naturaleza y el cosmos a través de un conjunto de obras que combinan arte, ciencia y pensamiento ecológico.

Con Tantos mundos en este, Marina Núñez transforma el espacio de La Térmica Cultural en un territorio de contemplación y pensamiento, donde arte, ciencia y conciencia ecológica convergen para imaginar otras formas posibles de habitar el mundo.

El eje central de la exposición es una instalación monumental de 104 metros cuadrados compuesta por 288 baldosas cerámicas impresas digitalmente, acompañada por una pieza sonora creada por Luis de la Torre. El recorrido se completa con Cosmos, una serie de esferas de cristal grabadas con láser que amplían la mirada hacia una dimensión universal.

La exposición podrá visitarse del 20 de junio de 2026 al 17 de enero de 2027 en La Térmica Cultural de Ponferrada.

El hotel boutique Can Alberti 1740, en Menorca, presenta una exposición que reúne obras de Lionel Sabatté, Teresa Gancedo, Jean Denant, Pepo Hernando y Toni Amengual. Organizada en colaboración con la galería Rocio Santa Cruz, la muestra se despliega por diferentes espacios y habitaciones del hotel, estableciendo un diálogo entre las obras y la arquitectura histórica del edificio.

La exposición propone un encuentro entre patrimonio, serenidad y creación contemporánea, integrando una cuidada selección de piezas en el singular entorno de Can Alberti. A través de este recorrido, el arte se incorpora de manera natural a la experiencia del lugar, generando nuevas formas de relación entre las obras, los espacios y quienes los habitan.

La muestra podrá visitarse del 11 de junio al 25 de julio de 2026.

La artista Marina Núñez participa en Spain in Transmission: New Digital Work, una exposición incluida en el programa de arte de SXSW London 2026. Comisariada por Patrick Moore, exdirector del Andy Warhol Museum, la muestra reúne a cuatro artistas españoles cuya práctica explora las posibilidades creativas de las tecnologías digitales contemporáneas.

Marina Núñez presenta las videoinstalaciones Inmersión y Quietas, integradas en un proyecto que pone en diálogo arte, innovación y cultura visual contemporánea. Celebrado en Shoreditch, Londres, SXSW London se ha consolidado como uno de los principales encuentros internacionales dedicados a la convergencia entre creatividad, tecnología y pensamiento contemporáneo.

La exposición podrá visitarse en el marco de SXSW London 2026, del 1 al 6 de junio, como parte de la programación artística del festival.

El pasado 3 de junio se inauguró en la Sala Amós Salvador de Logroño la exposición Colita. Fotografía, una amplia revisión de la trayectoria de una de las autoras fundamentales de la fotografía española contemporánea. Comisariada por el fotógrafo Matías Costa, la muestra propone una lectura renovada de su obra a través de un diálogo libre entre imágenes de distintas épocas y contextos, revelando la extraordinaria capacidad de Colita para retratar la realidad con sensibilidad, ironía y compromiso.

Fruto de una estrecha colaboración entre Matías Costa y el Archivo Colita, la exposición reúne una cuidada selección de fotografías que permite redescubrir algunas de las imágenes más emblemáticas de la autora desde una perspectiva inédita. El proyecto pone en valor la riqueza y vigencia de un legado fotográfico que continúa siendo imprescindible para comprender la cultura visual española de la segunda mitad del siglo XX.

Colita. Fotografía podrá visitarse hasta el 16 de agosto de 2026 en la Sala Amós Salvador, centro de referencia para el arte contemporáneo en Logroño (La Rioja).

Toni Amengual presentará el próximo 10 de junio en la Librería La Fábrica (Madrid) su nuevo fotolibro Terra Ferma, en conversación con la artista Gloria Oyarzabal. El proyecto toma como punto de partida la isla de Mallorca para reflexionar sobre la transformación del paisaje por la acción humana, abordando la tensión entre turismo, territorio y degradación ambiental. Diseñado junto a Fiorenza Pinna, el libro destaca también por su singular concepción material, convirtiéndose en una extensión física y conceptual de la propia investigación fotográfica.

La galería RocioSantaCruz ha recibido el Premio GAC 2026 a la mejor exposición en la categoría de artista de media carrera por La campana còsmica i el llac que respira, de Dionis Escorsa, durante la celebración de la Nit del Galerisme en el MACBA.

Otorgado por Galeries d’Art de Catalunya, este reconocimiento supone una enorme alegría para todo el equipo de la galería y un impulso para continuar desarrollando proyectos comprometidos con la creación contemporánea y el acompañamiento cercano a los artistas.

Con La campana còsmica i el llac que respira, RocioSantaCruz presentó por primera vez en la galería una exposición individual de Dionis Escorsa. El proyecto proponía una reflexión sobre la memoria, la representación y la transmisión intergeneracional a través de un diálogo entre pintura, dibujo y herramientas tecnológicas contemporáneas. La muestra partía de elementos vinculados a la memoria familiar y al paisaje —como el campanario de Tavèrnoles o el pantano de Sau— para construir una experiencia visual y sensorial donde la luz, la atmósfera y el tiempo tenían un papel central.

La exposición permitió acercar al público una práctica artística que combina medios tradicionales y tecnologías contemporáneas, generando entornos inmersivos donde el espectador es invitado a participar activamente en el espacio simbólico de la obra.

Queremos agradecer especialmente a Galeries d’Art de Catalunya, al jurado de los Premios GAC y al MACBA por hacer posible una nueva edición de la Nit del Galerisme, una cita fundamental para el ecosistema artístico y galerístico. Asimismo, nuestro agradecimiento más sincero a Dionis Escorsa por su confianza, compromiso y generosidad a lo largo de todo el proceso expositivo.

También queremos dar las gracias a todas las personas que han visitado, compartido y acompañado esta exposición. Este premio pertenece también a quienes creen en el arte contemporáneo como un espacio de reflexión, sensibilidad y encuentro.

Con motivo de nuestra participación en ARCOlisboa 2026, la galería modificará temporalmente su horario de apertura durante esa semana.

Horario especial:

•  Martes 26, miércoles 27, jueves 28 y viernes 29
• De 10:30 a 15:00 h

Durante estos días podrá visitarse la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 dentro de este horario especial.

Agradecemos vuestra comprensión y será un placer recibiros en la galería.