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La artista Marina Núñez participa en Spain in Transmission: New Digital Work, una exposición incluida en el programa de arte de SXSW London 2026. Comisariada por Patrick Moore, exdirector del Andy Warhol Museum, la muestra reúne a cuatro artistas españoles cuya práctica explora las posibilidades creativas de las tecnologías digitales contemporáneas.

Marina Núñez presenta las videoinstalaciones Inmersión y Quietas, integradas en un proyecto que pone en diálogo arte, innovación y cultura visual contemporánea. Celebrado en Shoreditch, Londres, SXSW London se ha consolidado como uno de los principales encuentros internacionales dedicados a la convergencia entre creatividad, tecnología y pensamiento contemporáneo.

La exposición podrá visitarse en el marco de SXSW London 2026, del 1 al 6 de junio, como parte de la programación artística del festival.

El pasado 3 de junio se inauguró en la Sala Amós Salvador de Logroño la exposición Colita. Fotografía, una amplia revisión de la trayectoria de una de las autoras fundamentales de la fotografía española contemporánea. Comisariada por el fotógrafo Matías Costa, la muestra propone una lectura renovada de su obra a través de un diálogo libre entre imágenes de distintas épocas y contextos, revelando la extraordinaria capacidad de Colita para retratar la realidad con sensibilidad, ironía y compromiso.

Fruto de una estrecha colaboración entre Matías Costa y el Archivo Colita, la exposición reúne una cuidada selección de fotografías que permite redescubrir algunas de las imágenes más emblemáticas de la autora desde una perspectiva inédita. El proyecto pone en valor la riqueza y vigencia de un legado fotográfico que continúa siendo imprescindible para comprender la cultura visual española de la segunda mitad del siglo XX.

Colita. Fotografía podrá visitarse hasta el 16 de agosto de 2026 en la Sala Amós Salvador, centro de referencia para el arte contemporáneo en Logroño (La Rioja).

Toni Amengual presentará el próximo 10 de junio en la Librería La Fábrica (Madrid) su nuevo fotolibro Terra Ferma, en conversación con la artista Gloria Oyarzabal. El proyecto toma como punto de partida la isla de Mallorca para reflexionar sobre la transformación del paisaje por la acción humana, abordando la tensión entre turismo, territorio y degradación ambiental. Diseñado junto a Fiorenza Pinna, el libro destaca también por su singular concepción material, convirtiéndose en una extensión física y conceptual de la propia investigación fotográfica.

La galería RocioSantaCruz ha recibido el Premio GAC 2026 a la mejor exposición en la categoría de artista de media carrera por La campana còsmica i el llac que respira, de Dionis Escorsa, durante la celebración de la Nit del Galerisme en el MACBA.

Otorgado por Galeries d’Art de Catalunya, este reconocimiento supone una enorme alegría para todo el equipo de la galería y un impulso para continuar desarrollando proyectos comprometidos con la creación contemporánea y el acompañamiento cercano a los artistas.

Con La campana còsmica i el llac que respira, RocioSantaCruz presentó por primera vez en la galería una exposición individual de Dionis Escorsa. El proyecto proponía una reflexión sobre la memoria, la representación y la transmisión intergeneracional a través de un diálogo entre pintura, dibujo y herramientas tecnológicas contemporáneas. La muestra partía de elementos vinculados a la memoria familiar y al paisaje —como el campanario de Tavèrnoles o el pantano de Sau— para construir una experiencia visual y sensorial donde la luz, la atmósfera y el tiempo tenían un papel central.

La exposición permitió acercar al público una práctica artística que combina medios tradicionales y tecnologías contemporáneas, generando entornos inmersivos donde el espectador es invitado a participar activamente en el espacio simbólico de la obra.

Queremos agradecer especialmente a Galeries d’Art de Catalunya, al jurado de los Premios GAC y al MACBA por hacer posible una nueva edición de la Nit del Galerisme, una cita fundamental para el ecosistema artístico y galerístico. Asimismo, nuestro agradecimiento más sincero a Dionis Escorsa por su confianza, compromiso y generosidad a lo largo de todo el proceso expositivo.

También queremos dar las gracias a todas las personas que han visitado, compartido y acompañado esta exposición. Este premio pertenece también a quienes creen en el arte contemporáneo como un espacio de reflexión, sensibilidad y encuentro.

Con motivo de nuestra participación en ARCOlisboa 2026, la galería modificará temporalmente su horario de apertura durante esa semana.

Horario especial:

•  Martes 26, miércoles 27, jueves 28 y viernes 29
• De 10:30 a 15:00 h

Durante estos días podrá visitarse la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 dentro de este horario especial.

Agradecemos vuestra comprensión y será un placer recibiros en la galería.

La revista digital Bonart destaca la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 poniendo el foco una en los años decisivos que la artista comenzó a construir el imaginario visual que marcaría toda su trayectoria.

El artículo profundiza en el período comprendido entre 1978 y 1980, en plena Transición española, subrayando cómo la obra de Ouka Leele se aleja de la fotografía documental para acercarse a un lenguaje híbrido entre la pintura, la performance y lo onírico.

La publicación subraya también la importancia de la serie Peluquería y de las intervenciones manuales de color sobre fotografías en blanco y negro, un procedimiento que terminaría definiendo uno de los lenguajes visuales más reconocibles de Ouka Leele.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: La mirada de la Transición en clave Ouka Leele

La periodista Teresa Sesé firma en La Vanguardia un amplio reportaje sobre la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980, que puede visitarse actualmente en la galería. El artículo pone el foco en los años decisivos que la artista vivió en Barcelona y en cómo la ciudad se convirtió en el lugar donde comenzó a construir el universo visual que la convertiría en uno de los grandes iconos de la Movida madrileña.

La publicación destaca especialmente la serie Peluquería, realizada a finales de los años setenta en Montjuïc, así como la atmósfera de libertad creativa y experimentación que rodeó a Ouka Leele durante aquellos años junto a artistas y figuras clave de la contracultura como El Hortelano, Nazario, Ceesepe o Pepe Ribas.

Puedes leer el artículo completo en el siguiente enlace: Ouka Leele, el icono de la Movida madrileña que nació como artista en Barcelona

El diario El Confidencial se hace eco de la muestra de arte que tendrá lugar en los espacios del Hotel Can Alberti de Menorca. La exposición contará con obras de Teresa Gancedo, Jean Denant, Lionel Sabatté, Pepo Hernando y Toni Amengual.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: El establecimiento en el corazón de Menorca que acogerá una exposición en junio: arte contemporáneo en un hotel boutique con mucho encanto

El diario El Periódico destaca la inauguración de la nueva etapa de Ajoblanco/Kuader presentada el pasado día 12 de mayo en nuestra galería.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: La legendaria revista ‘Ajoblanco’ inicia una nueva etapa

La revista EXIT media destaca «Ante A Lei» la muestra de Lluís Hortalà en el Centro de Arte Contemporáneo de Galicia.

La exposición podrá visitarse hasta el 31 de mayo en el CGAC, Santiago de Compostela.

Puede leer el artículo completo en el siguiente enlace: Traspasando el umbral: Lluís Hortalà y la retórica del poder