Sense categoria

La galeria RocioSantaCruz ha rebut el Premi GAC 2026 a la millor exposició en la categoria d’artista de mitja carrera per La campana còsmica i el llac que respira, de Dionis Escorsa, durant la celebració de la Nit del Galerisme al MACBA.

Atorgat per Galeries d’Art de Catalunya, aquest reconeixement representa una enorme alegria per a tot l’equip de la galeria i un impuls per continuar desenvolupant projectes compromesos amb la creació contemporània i amb l’acompanyament proper als artistes.

Amb La campana còsmica i el llac que respira, RocioSantaCruz va presentar per primera vegada a la galeria una exposició individual de Dionis Escorsa. El projecte proposava una reflexió sobre la memòria, la representació i la transmissió intergeneracional a través d’un diàleg entre pintura, dibuix i eines tecnològiques contemporànies. L’exposició partia d’elements vinculats a la memòria familiar i al paisatge —com el campanar de Tavèrnoles o el pantà de Sau— per construir una experiència visual i sensorial on la llum, l’atmosfera i el temps tenien un paper central.

L’exposició va permetre apropar al públic una pràctica artística que combina mitjans tradicionals i tecnologies contemporànies, generant entorns immersius on l’espectador és convidat a participar activament en l’espai simbòlic de l’obra.

Volem agrair especialment a Galeries d’Art de Catalunya, al jurat dels Premis GAC i al MACBA per fer possible una nova edició de la Nit del Galerisme, una cita fonamental per a l’ecosistema artístic i galerístic. Així mateix, el nostre agraïment més sincer a Dionis Escorsa per la seva confiança, compromís i generositat al llarg de tot el procés expositiu.

També volem donar les gràcies a totes les persones que han visitat, compartit i acompanyat aquesta exposició. Aquest premi també pertany a tots aquells que creuen en l’art contemporani com un espai de reflexió, sensibilitat i trobada.

Amb motiu de la nostra participació a ARCOlisboa 2026, la galeria modificarà temporalment el seu horari d’obertura durant aquella setmana.

Horari especial:

• Dimarts 26, dimecres 27, dijous 28 i divendres 29.
• De 10:30 a 15:00 h

Durant aquests dies es podrà visitar l’exposició Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 dins d’aquest horari especial.

Agraïm la vostra comprensió i serà un plaer rebre-us a la galeria.

La revista digital Bonart destaca l’exposició Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 posant el focus en els anys decisius en què l’artista va començar a construir l’imaginari visual que marcaria tota la seva trajectòria.

L’article aprofundeix en el període comprès entre 1978 i 1980, en plena Transició espanyola, i subratlla com l’obra d’Ouka Leele s’allunya de la fotografia documental per apropar-se a un llenguatge híbrid entre la pintura, la performance i l’oníric.

La publicació subratlla també la importància de la sèrie Peluquería i de les intervencions manuals de color sobre fotografies en blanc i negre, un procediment que acabaria definint un dels llenguatges visuals més reconeixibles d’Ouka Leele.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: La mirada de la Transición en clave Ouka Leele

La periodista Teresa Sesé firma en La Vanguardia un amplio reportaje sobre la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 , que es pot visitar actualment a la galeria. L’article posa el focus en els anys decisius que l’artista va viure a Barcelona i en com la ciutat es va convertir en el lloc on va començar a construir l’univers visual que la convertiria en una de les grans icones de la Movida madrilenya.

La publicació destaca especialment la sèrie Peluquería, realitzada a finals dels anys setanta a Montjuïc, així com l’atmosfera de llibertat creativa i experimentació que va envoltar Ouka Leele durant aquells anys al costat d’artistes i figures clau de la contracultura com El Hortelano, Nazario, Ceesepe o Pepe Ribas.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Ouka Leele, el icono de la Movida madrileña que nació como artista en Barcelona

El diari El Confidencial es fa ressò de la mostra d’art que tindrà lloc als espais de l’Hotel Can Alberti de Menorca. L’exposició comptarà amb obres de Teresa Gancedo, Jean Denant, Lionel Sabatté, Pepo Hernando i Toni Amengual.

Podeu llegir l’article complet al següent enllaç: El establecimiento en el corazón de Menorca que acogerá una exposición en junio: arte contemporáneo en un hotel boutique con mucho encanto

El diari El Periódico destaca la inauguració de la nova etapa d’Ajoblanco/Kuader, presentada el passat 12 de maig a la nostra galeria.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: La llegendària revista Ajoblanco inicia una nova etapa.

La revista EXIT Media destaca Ante a lei, la muestra de Lluís Hortalà en el CGAC.

L’exposició es podrà visitar fins al 31 de maig al CGAC, Santiago de Compostela.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Traspasando el umbral: Lluís Hortalà y la retórica del poder.

La secció Quèfem de La Vanguardia posa el focus en la nova instal·lació de Gonzalo Elvira al Museu d’Art Modern de Tarragona (MAMT).

A l’exposició La casa del savi, Gonzalo Elvira reconstrueix la figura de l’investigador tarragoní Antoni Martí i Franquès establint un diàleg entre dibuix i imatge, i vinculant elements aparentment allunyats.

L’exposició es podrà visitar fins al 07.06.2026 al Museu d’Art Modern de Tarragona (MAMT).

Pots llegir l’article complet escrit per Esteve Giralt en el següent enllaç: Gonzalo Elvira recrea la figura de l’investigador Antoni Martí i Franquès.

Lúa Ribeira Agony in the Garden i Toni Amengual TERRA FERMA participen en PHotoESPAÑA 2026 dins l’exposició Espacio Fotolibros, presentada a la Serrería Belga de Madrid.

La mostra es concep com un recorregut per la diversitat i la força del fotollibre contemporani, reunint els 73 títols finalistes del Premi al Millor Llibre de Fotografia de l’Any en les seves diferents categories: Investigació, Creació, Bibliofília i Primera publicació.

En aquest context, ambdós artistes han estat seleccionats com a finalistes, integrant una panoràmica internacional que entén el fotollibre com un dels formats més vius i dinàmics de la imatge contemporània.

Més informació: Selección espacio fotolibros

La revista digital Siroco / Mag recull en l’article, escrit per Manuel Padín Fernández, com «l’exposició es planteja com un exercici de tensió perceptiva, on les obres de Lluís Hortalà situen l’espectador en un estat liminal entre realitat i il·lusió, qüestionant els mecanismes de representació i la mateixa construcció de la mirada.»

Podeu llegir l’article complet al següent enllaç: El arte de permanecer en el umbral

L’exposició es podrà visitar fins al 31 de maig al CGAC (Centro de Arte Contemporáneo de Galicia) en Santiago de Compostela.