Sense categoria

La Tate Modern de Londres inaugura avui, 14 d’octubre, Light and Magic: The Birth of Art Photography, una exposició internacional que reuneix obres de Marcel Giró i Palmira Puig, dues figures fonamentals de la fotografia modernista brasilera, les obres dels quals formen part de la col·lecció de la Tate.

L’exposició proposa una revisió del pictorialisme com a moviment fotogràfic global, des dels seus orígens a finals del segle XIX fins a la dècada de 1960. A través de més de 200 fotografies de més de 80 artistes procedents de diferents continents, la mostra explora l’evolució de la fotografia com a llenguatge artístic i la seva capacitat d’experimentació amb la llum, la composició i els processos de laboratori.

La participació de Marcel Giró i Palmira Puig permet situar la fotografia modernista brasilera dins d’aquest recorregut internacional. Tots dos artistes, vinculats al Foto Cine Clube Bandeirante de São Paulo, van desenvolupar una obra caracteritzada per l’experimentació formal, els contrastos lumínics i una mirada renovadora sobre la realitat quotidiana.

Amb aquesta exposició, la Tate Modern amplia les perspectives tradicionals sobre la història de la fotografia i posa en diàleg diferents generacions i geografies que van contribuir al seu reconeixement com a disciplina artística.

Light and Magic: The Birth of Art Photography se podrà visitar fins al 21 de febrer de 2027

Més informació: Tate Modern – Light and Magic

El fotògraf gallec Vari Caramés (Ferrol, 1953), artista de la Galeria RocioSantaCruz, ha estat distingit amb el Premi Nacional de Fotografia 2026, atorgat pel Ministeri de Cultura. Aquest reconeixement posa en valor una trajectòria de més de quatre dècades dedicada a l’exploració de les possibilitats expressives de la fotografia i a la construcció d’un llenguatge visual profundament personal.

El jurat ha destacat la singularitat i la contemporaneïtat de la seva obra, així com la seva contribució a la renovació de la fotografia artística i de la cultura gallega des de la dècada de 1980.

La fotografia de Vari Caramés es caracteritza per una mirada poètica i una sensibilitat particular envers la llum, el moviment i les atmosferes. A través de desenfocaments, reflexos i composicions properes a l’abstracció pictòrica, l’artista transforma escenes quotidianes en imatges evocadores que exploren les relacions entre realitat, memòria i percepció.

Des de la Galeria RocioSantaCruz volem fer arribar la nostra més sincera felicitació a Vari Caramés per aquest merescut reconeixement, que celebra la singularitat de la seva mirada, la seva sensibilitat artística i la seva extraordinària contribució a la fotografia contemporània.

Enhorabona, Vari!

La revista internacional d’art contemporani FAD Magazine dedica un article a la dotzena edició del Barcelona Gallery Weekend, celebrada del 17 al 20 de setembre de 2026, en què analitza la diversitat de propostes artístiques presentades per les galeries participants i destaca l’exposició UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, de Mariaelena Roqué, en la Galería RocioSantaCruz.

En el seu article, titulat Barcelona Gallery Weekend finds the city at a cultural crossroads, el crític d’art Tabish Khan situa la proposta de Roqué entre les exposicions més destacades d’aquesta edició. L’autor presta una atenció especial a la dimensió social i feminista de la seva obra, que aborda les realitats de les dones en diferents contextos, i recorda l’acció performativa de caràcter operístic que va acompanyar la presentació de l’exposició.

La mostra proposa un recorregut per l’univers creatiu de Mariaelena Roqué, la trajectòria interdisciplinària de la qual transita entre l’escultura, el vestuari-personatge, les arts visuals i l’acció escènica. A través d’aquests llenguatges, l’artista explora les relacions entre cos, identitat i representació, qüestionant les convencions socials i els rols de gènere des d’una perspectiva crítica i feminista.

UnaDonaUna · AutoRetratRetratat es podrà visitar a la Galeria RocioSantaCruz fins al 21 de novembre de 2026.

Podeu consultar l’article complet de FAD Magazine al següent enllaç:: FAD Magazine

La Fundació Foto Colectania va inaugurar el passat 7 d’octubre l’exposició Emancipaciones. Colección Foto Colectania , comissariada per Florian Ebner, responsable del Departament de Fotografia del Centre Pompidou de París. La mostra proposa una nova lectura dels fons de la institució a través d’un recorregut que relaciona les transformacions socials, culturals i polítiques de l’Espanya contemporània amb l’evolució de la fotografia com a mitjà d’expressió artística.

L’exposició s’articula al voltant de dos processos d’emancipació que avancen de manera paral·lela: el d’una societat espanyola que, especialment després de la fi del franquisme, va experimentar profunds canvis en les seves estructures i identitats, i el d’un llenguatge fotogràfic que va anar ampliant les seves possibilitats expressives, superant progressivament la seva funció documental per adquirir noves dimensions conceptuals i artístiques.

En aquest recorregut expositiu també es reuneixen obres d’Ouka Leele, Colita, Pilar Aymerich, Miguel Trillo i Francisco Ontañón, artistes de la Galeria RocioSantaCruz, les trajectòries dels quals permeten aproximar-se a diferents maneres d’entendre la fotografia i la seva relació amb els canvis socials i culturals.

El recorregut expositiu s’estructura en tres capítols que aborden la fotografia humanista, la representació de les comunitats i els moviments socials, i la revisió dels límits del llenguatge documental. A través d’aquestes perspectives, Emancipacions planteja la imatge fotogràfica no només com a testimoni d’una època, sinó també com un instrument de reflexió crítica sobre la memòria, la identitat i les formes de representació.

La proposta presta una atenció especial a la materialitat de la fotografia i a les seves diferents formes de presentació, incorporant còpies de premsa, àlbums, proves de tiratge, fanzins i altres documents que permeten reconsiderar les relacions entre imatge, suport i context expositiu.

L’exposició es podrà visitar a la Fundació Foto Colectania de Barcelona fins al 7 de febrer de 2027.

Pots consultar tota la informació a l’enllaç següent: Emancipaciones. Colección Foto Colectania

Ouka Leele, Colita i Pilar Aymerich participen en Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes , la primera exposició realitzada a partir dels fons de la col·lecció del Centre Nacional de Fotografia, que es pot visitar al Centre Niemeyer d’Avilés del 2 d’octubre de 2026 al 31 de gener de 2027.

Comissariada per Mónica Carabias Álvaro, directora del Centre Nacional de Fotografia, la mostra reuneix 102 obres de 38 artistes i proposa un ampli recorregut per alguns dels principals noms, llenguatges i tendències que han configurat la fotografia espanyola contemporània. El projecte reuneix, per primera vegada en una mateixa exposició, obres de tots els artistes distingits amb el Premi Nacional de Fotografia fins avui, juntament amb la Premi Velázquez d’Arts Plàstiques Marisa González i diferents veus de generacions més recents.

Dins d’aquest recorregut ocupen un lloc destacat Ouka Leele, Colita i Pilar Aymerich, reconegudes amb el Premi Nacional de Fotografia els anys 2005, 2014 i 2021, respectivament. Les seves trajectòries permeten aproximar-se a diferents maneres d’entendre el mitjà fotogràfic i, alhora, a algunes de les profundes transformacions socials, culturals i polítiques que han tingut lloc a Espanya durant les darreres dècades.

Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes planteja així la fotografia com un espai de trobada des del qual establir noves relacions entre passat i present. La diversitat de les obres reunides permet observar tant l’evolució del mitjà com la seva capacitat per registrar, qüestionar i transformar els imaginaris de cada època.

«Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes»
Centro Niemeyer, Avilés
2 d’octubre de 2026 — 31 de gener de 2027

Podeu consultar més informació sobre l’exposició en el següent enllaç: Centro Niemeyer

Lluís Hortalà forma part de La transició estètica. Espanya, 1960-2020 , una exposició col·lectiva que la Fundació Juan March presenta a Madrid del 16 d’octubre de 2026 al 10 de gener de 2027.

La mostra recorre sis dècades de transformacions culturals a Espanya posant el focus no només en els artistes i les seves obres, sinó també en com l’art ha estat mostrat, rebut i viscut pel públic. Exposicions, museus, galeries i iniciatives independents formen part, així, d’una història que permet entendre com ha canviat la nostra relació amb l’art modern i contemporani.

Dins d’aquest ampli recorregut es presenta una obra de Lluís Hortalà, procedent de la Col·lecció Banc Sabadell. El seu treball se suma a una selecció d’obres, documents, fotografies, publicacions, revistes i materials audiovisuals que ajuden a reconstruir l’evolució de la cultura visual espanyola des dels anys seixanta.

La transició estètica reuneix així diferents veus, espais i maneres d’entendre l’art per oferir una mirada col·lectiva sobre els canvis que han travessat la cultura espanyola entre 1960 i 2020, atenent tant la creació artística com les formes en què aquesta ha arribat als seus públics.

La transició estètica. Espanya, 1960-2020
Fundació Juan March, Madrid
16 d’octubre de 2026 — 10 de gener de 2027

Podeu consultar més informació sobre l’exposició en el següent enllaç: La transició estètica. Espanya, 1960-2020

El diari italià ParmaDaily dedica un reportatge a l’escena artística contemporània de Barcelona i destaca l’exposició Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, presentada a RocioSantaCruz.

L’article posa el focus en el cos com a espai d’identitat, llibertat i experiència, i subratlla el caràcter interdisciplinari i feminista de la pràctica de Roqué, en què conviuen la performance, les arts visuals, l’escultura i el llenguatge escènic.

UnaDonaUna · AutoRetratRetratat es pot visitar a RocioSantaCruz fins al 21 de novembre de 2026.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Barcellona, la scena contemporanea tra materia, corpo e nuove geografie

El diari Empordà dedica una entrevista a Fina Miralles, en què l’artista reflexiona sobre la seva trajectòria, la seva manera d’entendre la creació i, especialment, sobre una concepció de l’art inseparable de l’experiència vital.

Al llarg de la conversa, Miralles reivindica una actitud marcada per la joia, l’agraïment i la llibertat, idees que també travessen una pràctica artística profundament vinculada a la natura, el cos i la relació de l’ésser humà amb el seu entorn. Una mirada coherent amb una trajectòria iniciada en el context de l’art conceptual català dels anys setanta i que continua sent objecte de reconeixement i revisió en l’actualitat.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Fina Miralles: “Cal afrontar les coses que et porta la vida amb alegria, amb un agraïment total, traient-nos de sobre les culpes i les misèries”

La revista La Siesta Magazine dedica un recorregut a la dotzena edició del Barcelona Gallery Weekend, celebrada del 17 al 20 de setembre, destacant algunes de les propostes presentades per les galeries participants.

Entre elles, l’article posa el focus en RocioSantaCruz i en l’exposició de Mariaelena Roqué, UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, destacant el caràcter singular d’una creadora la pràctica de la qual transita entre les arts visuals, l’escultura, el vestuari-personatge, l’acció escènica i el llenguatge audiovisual. La publicació recorda també la performance realitzada a la galeria amb motiu de la presentació del seu llibre, i defineix Roqué com una figura singular de l’art contemporani català.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Barcelona Gallery Weekend

La revista Bonart dedica un article a UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, l’exposició de Mariaelena Roqué que es pot visitar actualment a RocioSantaCruz fins al 21 de novembre de 2026.

Sota el títol Mariaelena Roqué, el arte de hacerse visible, la publicació destaca la trajectòria lliure i interdisciplinària de l’artista i recorre alguns dels eixos fonamentals de la seva pràctica: el cos, la identitat, el vestuari, l’escultura, l’acció escènica i l’experimentació constant entre diferents llenguatges artístics.
Haz la frase más natural en catalánAjusta el tono para una noticia cultural

L’article subratlla, així mateix, la voluntat de l’exposició de situar en primer pla una trajectòria desenvolupada al marge de les classificacions convencionals i marcada per una profunda autonomia creativa.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Mariaelena Roqué, l’art de fer-se visible.