Sense categoria

El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) presenta Com a llavor humil, una exposició de Teresa Gancedo comissariada per Javier del Campo, que convida a endinsar-se en l’univers simbòlic d’una de les artistes més singulars de l’art espanyol contemporani.

Prenent el seu títol d’un poema d’Antonio Colinas, la mostra explora la idea d’allò germinal: allò que, des de la petitesa, conté una extraordinària capacitat de creixement i transformació. Aquesta noció travessa tota l’obra de Gancedo, on memòria, intuïció i experiència s’entrellacen en un llenguatge visual profundament personal.

A través de la pintura, el dibuix, el collage i l’assemblatge, l’artista construeix un imaginari poblat de figures, elements naturals, símbols i objectes que remeten tant a l’àmbit íntim com a l’universal. Les seves obres conviden a una contemplació pausada, en què la pintura esdevé un espai de pensament i de coneixement sensible.

L’exposició forma part del nou cicle expositiu del CAB, juntament amb els projectes La frontera húmeda, de Valeria Maculan, i Canto llano, d’Emilio Gañán, configurant un recorregut que aborda qüestions com la memòria, la percepció, la transformació i l’experiència del cos i l’espai.

Com a llavor humil es podrà visitar al Centro de Arte Caja de Burgos fins al 6 de setembre de 2026.

Avui, 19 de juny, s’inaugura a La Térmica Cultural de Ponferrada l’exposició Tantos mundos en este, un projecte de Marina Núñez comissariat per Isabel Durán. La mostra proposa una reflexió sobre la interdependència entre els éssers humans, la natura i el cosmos a través d’un conjunt d’obres que combinen art, ciència i pensament ecològic.

Amb Tantos mundos en este, Marina Núñez transforma l’espai de La Térmica Cultural en un territori de contemplació i pensament, on l’art, la ciència i la consciència ecològica convergeixen per imaginar altres formes possibles d’habitar el món.

L’eix central de l’exposició és una instal·lació monumental de 104 metres quadrats composta per 288 rajoles ceràmiques impreses digitalment, acompanyada d’una peça sonora creada per Luis de la Torre. El recorregut es completa amb Cosmos, una sèrie d’esferes de vidre gravades amb làser que amplien la mirada cap a una dimensió universal.

L’exposició es podrà visitar del 20 de juny de 2026 al 17 de gener de 2027 a La Térmica Cultural de Ponferrada.

L’hotel boutique Can Alberti 1740, a Menorca, presenta una exposició que reuneix obres de Lionel Sabatté, Teresa Gancedo, Jean Denant, Pepo Hernando i Toni Amengual. Organitzada en col·laboració amb la galeria Rocio Santa Cruz, la mostra s’estén per diferents espais i habitacions de l’hotel, establint un diàleg entre les obres i l’arquitectura històrica de l’edifici.

La exposición propone un encuentro entre patrimonio, serenidad y creación contemporánea, integrando una cuidada selección de piezas en el singular entorno de Can Alberti. A través de este recorrido, el arte se incorpora de manera natural a la experiencia del lugar, generando nuevas formas de relación entre las obras, los espacios y quienes los habitan.

La mostra es podrà visitar de l’11 de juny al 25 de juliol de 2026.

L’artista Marina Núñez participa a Spain in Transmission: New Digital Work, una exposició inclosa dins del programa d’art de SXSW London 2026. Comissariada per Patrick Moore, exdirector de l’Andy Warhol Museum, la mostra reuneix quatre artistes espanyols la pràctica dels quals explora les possibilitats creatives de les tecnologies digitals contemporànies.

Marina Núñez presenta les videoinstal·lacions Inmersión i Quietas, integrades en un projecte que posa en diàleg art, innovació i cultura visual contemporània. Celebrat a Shoreditch, Londres, SXSW London s’ha consolidat com una de les principals trobades internacionals dedicades a la convergència entre creativitat, tecnologia i pensament contemporani.

L’exposició es podrà visitar en el marc de SXSW London 2026, de l’1 al 6 de juny, com a part de la programació artística del festival.

El passat 3 de juny es va inaugurar a la Sala Amós Salvador de Logroño l’exposició Colita. Fotografía ,una àmplia revisió de la trajectòria d’una de les autores fonamentals de la fotografia espanyola contemporània. Comissariada pel fotògraf Matías Costa, la mostra proposa una lectura renovada de la seva obra a través d’un diàleg lliure entre imatges de diferents èpoques i contextos, revelant l’extraordinària capacitat de Colita per retratar la realitat amb sensibilitat, ironia i compromís.

Fruit d’una estreta col·laboració entre Matías Costa i l’Arxiu Colita, l’exposició reuneix una acurada selecció de fotografies que permet redescobrir algunes de les imatges més emblemàtiques de l’autora des d’una perspectiva inèdita. El projecte posa en valor la riquesa i la vigència d’un llegat fotogràfic que continua essent imprescindible per comprendre la cultura visual espanyola de la segona meitat del segle XX.

Colita. Fotografía es podrà visitar fins al 16 d’agost de 2026 a la Sala Amós Salvador, un centre de referència per a l’art contemporani situat a Logronyo (La Rioja).

Toni Amengual presentarà el pròxim 10 de juny a la Llibreria La Fàbrica (Madrid) el seu nou fotollibre Terra Ferma, en conversa amb l’artista Gloria Oyarzabal. El projecte pren com a punt de partida l’illa de Mallorca per reflexionar sobre la transformació del paisatge per l’acció humana, abordant la tensió entre turisme, territori i degradació ambiental. Dissenyat conjuntament amb Fiorenza Pinna, el llibre destaca també per la seva singular concepció material, convertint-se en una extensió física i conceptual de la mateixa investigació fotogràfica.

La galeria RocioSantaCruz ha rebut el Premi GAC 2026 a la millor exposició en la categoria d’artista de mitja carrera per La campana còsmica i el llac que respira, de Dionis Escorsa, durant la celebració de la Nit del Galerisme al MACBA.

Atorgat per Galeries d’Art de Catalunya, aquest reconeixement representa una enorme alegria per a tot l’equip de la galeria i un impuls per continuar desenvolupant projectes compromesos amb la creació contemporània i amb l’acompanyament proper als artistes.

Amb La campana còsmica i el llac que respira, RocioSantaCruz va presentar per primera vegada a la galeria una exposició individual de Dionis Escorsa. El projecte proposava una reflexió sobre la memòria, la representació i la transmissió intergeneracional a través d’un diàleg entre pintura, dibuix i eines tecnològiques contemporànies. L’exposició partia d’elements vinculats a la memòria familiar i al paisatge —com el campanar de Tavèrnoles o el pantà de Sau— per construir una experiència visual i sensorial on la llum, l’atmosfera i el temps tenien un paper central.

L’exposició va permetre apropar al públic una pràctica artística que combina mitjans tradicionals i tecnologies contemporànies, generant entorns immersius on l’espectador és convidat a participar activament en l’espai simbòlic de l’obra.

Volem agrair especialment a Galeries d’Art de Catalunya, al jurat dels Premis GAC i al MACBA per fer possible una nova edició de la Nit del Galerisme, una cita fonamental per a l’ecosistema artístic i galerístic. Així mateix, el nostre agraïment més sincer a Dionis Escorsa per la seva confiança, compromís i generositat al llarg de tot el procés expositiu.

També volem donar les gràcies a totes les persones que han visitat, compartit i acompanyat aquesta exposició. Aquest premi també pertany a tots aquells que creuen en l’art contemporani com un espai de reflexió, sensibilitat i trobada.

Amb motiu de la nostra participació a ARCOlisboa 2026, la galeria modificarà temporalment el seu horari d’obertura durant aquella setmana.

Horari especial:

• Dimarts 26, dimecres 27, dijous 28 i divendres 29.
• De 10:30 a 15:00 h

Durant aquests dies es podrà visitar l’exposició Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 dins d’aquest horari especial.

Agraïm la vostra comprensió i serà un plaer rebre-us a la galeria.

La revista digital Bonart destaca l’exposició Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 posant el focus en els anys decisius en què l’artista va començar a construir l’imaginari visual que marcaria tota la seva trajectòria.

L’article aprofundeix en el període comprès entre 1978 i 1980, en plena Transició espanyola, i subratlla com l’obra d’Ouka Leele s’allunya de la fotografia documental per apropar-se a un llenguatge híbrid entre la pintura, la performance i l’oníric.

La publicació subratlla també la importància de la sèrie Peluquería i de les intervencions manuals de color sobre fotografies en blanc i negre, un procediment que acabaria definint un dels llenguatges visuals més reconeixibles d’Ouka Leele.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: La mirada de la Transición en clave Ouka Leele

La periodista Teresa Sesé firma en La Vanguardia un amplio reportaje sobre la exposición Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 , que es pot visitar actualment a la galeria. L’article posa el focus en els anys decisius que l’artista va viure a Barcelona i en com la ciutat es va convertir en el lloc on va començar a construir l’univers visual que la convertiria en una de les grans icones de la Movida madrilenya.

La publicació destaca especialment la sèrie Peluquería, realitzada a finals dels anys setanta a Montjuïc, així com l’atmosfera de llibertat creativa i experimentació que va envoltar Ouka Leele durant aquells anys al costat d’artistes i figures clau de la contracultura com El Hortelano, Nazario, Ceesepe o Pepe Ribas.

Podeu llegir l’article complet en el següent enllaç: Ouka Leele, el icono de la Movida madrileña que nació como artista en Barcelona