Sense categoria

El proper 9 de juliol, a les 19 h, inaugurem Una petita invitació, l’exposició de Rubén González Bonilla a la Galeria RocioSantaCruz, dins de la programació d‘Art Nou 2026.

La mostra estableix un diàleg amb l’exposició Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 , establint un encontre entre tots dos universos creatius a través de la fotografia, el cos i l’experimentació amb els materials.

Comissariada per Enrique O. Romero, amb la col·laboració de Gema Pinedo de Pedro, l’exposició convida a endinsar-se en l’univers visual de Rubén González Bonilla, on la fotografia i el tèxtil esdevenen eines per explorar la relació entre el cos, la matèria i la imatge.

Demà, 8 de juliol, a les 19 h, us esperem a la Galeria RocioSantaCruz per a un diàleg al voltant de la figura, l’obra i el llegat d’Ouka Leele, en el marc de l’exposició. Ouka Leele. Barcelona 1978–1980 .

La conversa reunirà María Rosenfeldt, filla d’Ouka Leele i directora de l’Arxiu; la fotògrafa Maria Espeus, protagonista de la icònica imatge Peluqueria (1979); i Pep Rigol, fotògraf i gestor cultural, que compartiran records, experiències i reflexions sobre una de les artistes més singulars de la fotografia contemporània espanyola.

El diari El País dedica un ampli reportatge a l’exposició Mitologies modernes: Ouka Leele & Co., inaugurada a la Sala Alcalá 31 de Madrid. L’article destaca com la mostra proposa una nova lectura de l’art dels anys vuitanta a través de la recuperació de la mitologia clàssica com a llenguatge visual compartit per una generació d’artistes encapçalada per Ouka Leele, al costat de noms com El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué.

Al llarg de l’article, el diari analitza el plantejament curatorial de l’exposició, que pren com a punt de partida l’emblemàtica intervenció Rapelle toi, Bárbara! (1987) per oferir una visió renovada de la Movida, posant el focus en el valor històric, simbòlic i estètic dels seus creadors i en la presència de la mitologia clàssica com un dels eixos que va articular bona part de la seva producció artística.

Mitologies modernes: Ouka Leele & Co. es pot visitar fins al 18 d’octubre de 2026 a la Sala Alcalá 31 de Madrid.

Podeu llegir l’article complet al següent enllaç: La resurrección de los mitos clásicos en el corazón de la Movida, per Rodrigo Naredo.

La Sala Alcalá 31 de Madrid acull l’exposició Mitologies modernes: Ouka Leele & Co, una proposta que revisita el paper de la mitologia en l’art dels anys vuitanta a partir de l’obra d’Ouka Leele i d’altres artistes fonamentals d’aquella generació, com El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué. Comissariada per Julio Pérez Manzanares, la mostra planteja una nova lectura d’aquest període artístic a partir de la recuperació dels relats clàssics com a eina per interpretar un moment de profunda transformació cultural.

Prenent com a punt de partida l’emblemàtica intervenció Rapelle toi, Bárbara! (1987), amb la qual Ouka Leele va recrear a la font de Cibeles el mite d’Hipòmenes i Atalanta, el recorregut reuneix més d’un centenar d’obres entre fotografies, pintures, dibuixos i material documental. L’exposició posa de manifest com la mitologia clàssica es va convertir en un llenguatge compartit per nombrosos artistes de l’època, oferint una mirada renovada sobre la creació visual de la Transició i la Movida madrilenya, més enllà dels relats habituals associats a aquell context.

Mitologies modernes: Ouka Leele & Co es podrà visitar fins al 18 d’octubre de 2026 a la Sala Alcalá 31 de Madrid, un dels principals espais expositius dedicats a l’art contemporani de la Comunitat de Madrid.

El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) presenta Com a llavor humil, una exposició de Teresa Gancedo comissariada per Javier del Campo, que convida a endinsar-se en l’univers simbòlic d’una de les artistes més singulars de l’art espanyol contemporani.

Prenent el seu títol d’un poema d’Antonio Colinas, la mostra explora la idea d’allò germinal: allò que, des de la petitesa, conté una extraordinària capacitat de creixement i transformació. Aquesta noció travessa tota l’obra de Gancedo, on memòria, intuïció i experiència s’entrellacen en un llenguatge visual profundament personal.

A través de la pintura, el dibuix, el collage i l’assemblatge, l’artista construeix un imaginari poblat de figures, elements naturals, símbols i objectes que remeten tant a l’àmbit íntim com a l’universal. Les seves obres conviden a una contemplació pausada, en què la pintura esdevé un espai de pensament i de coneixement sensible.

L’exposició forma part del nou cicle expositiu del CAB, juntament amb els projectes La frontera húmeda, de Valeria Maculan, i Canto llano, d’Emilio Gañán, configurant un recorregut que aborda qüestions com la memòria, la percepció, la transformació i l’experiència del cos i l’espai.

Com a llavor humil es podrà visitar al Centro de Arte Caja de Burgos fins al 6 de setembre de 2026.

Avui, 19 de juny, s’inaugura a La Térmica Cultural de Ponferrada l’exposició Tantos mundos en este, un projecte de Marina Núñez comissariat per Isabel Durán. La mostra proposa una reflexió sobre la interdependència entre els éssers humans, la natura i el cosmos a través d’un conjunt d’obres que combinen art, ciència i pensament ecològic.

Amb Tantos mundos en este, Marina Núñez transforma l’espai de La Térmica Cultural en un territori de contemplació i pensament, on l’art, la ciència i la consciència ecològica convergeixen per imaginar altres formes possibles d’habitar el món.

L’eix central de l’exposició és una instal·lació monumental de 104 metres quadrats composta per 288 rajoles ceràmiques impreses digitalment, acompanyada d’una peça sonora creada per Luis de la Torre. El recorregut es completa amb Cosmos, una sèrie d’esferes de vidre gravades amb làser que amplien la mirada cap a una dimensió universal.

L’exposició es podrà visitar del 20 de juny de 2026 al 17 de gener de 2027 a La Térmica Cultural de Ponferrada.

L’hotel boutique Can Alberti 1740, a Menorca, presenta una exposició que reuneix obres de Lionel Sabatté, Teresa Gancedo, Jean Denant, Pepo Hernando i Toni Amengual. Organitzada en col·laboració amb la galeria Rocio Santa Cruz, la mostra s’estén per diferents espais i habitacions de l’hotel, establint un diàleg entre les obres i l’arquitectura històrica de l’edifici.

La exposición propone un encuentro entre patrimonio, serenidad y creación contemporánea, integrando una cuidada selección de piezas en el singular entorno de Can Alberti. A través de este recorrido, el arte se incorpora de manera natural a la experiencia del lugar, generando nuevas formas de relación entre las obras, los espacios y quienes los habitan.

La mostra es podrà visitar de l’11 de juny al 25 de juliol de 2026.

L’artista Marina Núñez participa a Spain in Transmission: New Digital Work, una exposició inclosa dins del programa d’art de SXSW London 2026. Comissariada per Patrick Moore, exdirector de l’Andy Warhol Museum, la mostra reuneix quatre artistes espanyols la pràctica dels quals explora les possibilitats creatives de les tecnologies digitals contemporànies.

Marina Núñez presenta les videoinstal·lacions Inmersión i Quietas, integrades en un projecte que posa en diàleg art, innovació i cultura visual contemporània. Celebrat a Shoreditch, Londres, SXSW London s’ha consolidat com una de les principals trobades internacionals dedicades a la convergència entre creativitat, tecnologia i pensament contemporani.

L’exposició es podrà visitar en el marc de SXSW London 2026, de l’1 al 6 de juny, com a part de la programació artística del festival.

El passat 3 de juny es va inaugurar a la Sala Amós Salvador de Logroño l’exposició Colita. Fotografía ,una àmplia revisió de la trajectòria d’una de les autores fonamentals de la fotografia espanyola contemporània. Comissariada pel fotògraf Matías Costa, la mostra proposa una lectura renovada de la seva obra a través d’un diàleg lliure entre imatges de diferents èpoques i contextos, revelant l’extraordinària capacitat de Colita per retratar la realitat amb sensibilitat, ironia i compromís.

Fruit d’una estreta col·laboració entre Matías Costa i l’Arxiu Colita, l’exposició reuneix una acurada selecció de fotografies que permet redescobrir algunes de les imatges més emblemàtiques de l’autora des d’una perspectiva inèdita. El projecte posa en valor la riquesa i la vigència d’un llegat fotogràfic que continua essent imprescindible per comprendre la cultura visual espanyola de la segona meitat del segle XX.

Colita. Fotografía es podrà visitar fins al 16 d’agost de 2026 a la Sala Amós Salvador, un centre de referència per a l’art contemporani situat a Logronyo (La Rioja).

Toni Amengual presentarà el pròxim 10 de juny a la Llibreria La Fàbrica (Madrid) el seu nou fotollibre Terra Ferma, en conversa amb l’artista Gloria Oyarzabal. El projecte pren com a punt de partida l’illa de Mallorca per reflexionar sobre la transformació del paisatge per l’acció humana, abordant la tensió entre turisme, territori i degradació ambiental. Dissenyat conjuntament amb Fiorenza Pinna, el llibre destaca també per la seva singular concepció material, convertint-se en una extensió física i conceptual de la mateixa investigació fotogràfica.