El artículo de Ajoblanco destaca la exposición La campana cósmica y el lago que respira de Dionís Escorsa

 

La revista Ajoblanco recoge en su número 02 — Arte (págs. 50–55) un artículo de Antonella Medici dedicado a la exposición La campana cósmica y el lago que respira de Dionís Escorsa.

El reportaje subraya el carácter experimental y poético de la propuesta: la obra se convierte en un dispositivo de memoria, donde pasado y presente dialogan, la tradición visual se mezcla con la tecnología y las imágenes heredadas resucitan bajo nuevas formas. Ajoblanco describe cómo Escorsa trabaja con la idea del tiempo como materia maleable, y propone una lectura crítica sobre la relación entre memoria, paisaje y transformación.

La publicación pone el acento en cómo el artista reactiva la acuarela pintada por su abuelo a través de videoproyección, pintura e instalación, convirtiendo la imagen heredada en un dispositivo de memoria y transformación.

El público podrá disfrutar de la serie de esculturas Universos y de dibujo La casa que tose y La flor más alta, que permanecerá expuesta en la Galería RocioSantaCruz hasta el día 11 de diciembre.

Lee el artículo completo aquí: https://www.ajoblanco.org/revistas/02-arte

Oriol Vilapuig participa en la exposición Rodoreda, un bosque en el CCCB

 

Es un placer anunciar la participación de Oriol Vilapuig en la exposición Rodoreda, un bosque, que el CCCB inaugurará el 5 de diciembre de 2025 y que podrá visitarse hasta el 25 de mayo de 2026.

La muestra, comisariada por Neus Penalba, propone un recorrido inmersivo por el imaginario literario de Mercè Rodoreda, articulado en torno a la metáfora del bosque, sus símbolos y sus múltiples capas de significado. En este contexto, el trabajo de Vilapuig dialoga con las diferentes piezas y materiales que construyen esta lectura visual del universo rodorediano, aportando una perspectiva contemporánea que amplía y enriquece la propuesta curatorial.

Desde la Galería RocíoSantaCruz celebramos esta nueva colaboración institucional, que destaca la relevancia del trabajo de Oriol Vilapuig y su presencia en proyectos culturales de primer nivel.

Más información: CCCB https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/inauguracion-de-rodoreda-un-bosque/249257

Oriol Vilapuig y su obra Teoria dels cossos en «El vértigo de las imágenes» del TEA Tenerife

 

Es un placer anunciar que la obra Teoria dels cossos, del artista Oriol Vilapuig, ha sido seleccionada para formar parte de la exposición El vértigo de las imágenes, una propuesta curatorial de Marta Dahó para el TEA Tenerife Espacio de las Artes, en el marco de la XVIII Bienal Internacional de Fotografía. Fotonoviembre 2025.

La muestra, que abrirá sus puertas el 14 de noviembre de 2025 y podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2026, reúne a artistas históricos y contemporáneos que cuestionan la naturaleza de las imágenes en un tiempo marcado por la saturación visual. Bajo la mirada crítica de Marta Dahó, la exposición propone una reflexión profunda sobre cómo vemos, interpretamos y habitamos el universo visual contemporáneo.

Desde la Galería RocíoSantaCruz celebramos la presencia de Oriol Vilapuig en este proyecto, que subraya la relevancia y la resonancia internacional de su trabajo.

Más información:

• TEA (Tenerife Espacio de las Artes): https://teatenerife.es/exposicion/el-vertigo-de-las-imagenes/253
• Fotonoviembre. Bienal Internacional de Fotografía: https://fotonoviembre.org/2025/seccion-oficial/6

El lago que respira de Dionis Escorsa en Loop Fair

 

La galería RocioSantaCruz presenta en Loop Fair la obra El lago que respira, de Dionis Escorsa en colaboración con Albert Merino.

Sobre una pintura que representa el famoso campanario semisumergido del pantano de Sau, se proyecta un videomapping que utiliza datos servidos a tiempo real por una web meteorológica ajustada a las coordenadas del lugar para que el cuadro vaya variando sutilmente su atmósfera a lo largo del día. De esta forma se consigue también una medición (pictórica) a tiempo real de las reservas de agua de la región, a partir de datos de la Confederación Hidrográfica.

La instalación ofrece también la posibilidad de contemplar los cambios atmosféricos de modo acelerado. Así, la oscilación del nivel del agua produce una impresión de latido o respiración del paisaje que realza el abandono metafísico de la ruina religiosa.

El lago que respira consiste en cuatro grandes pinturas con videomapping que muestran el pantano de Sau desde los cuatro puntos cardinales, produciendo juntas una sensación inmersiva. Una de ellas se presenta en Loop Fair, mientras las otras tres se pueden ver simultáneamente en la galería RocioSantaCruz, en el marco de la exposición La campana cósmica y el lago que respira.

La obra se podrá visitar hasta el día 20 de noviembre, en la habitación 103 del Hotel Almanac (Gran Via de les Corts Catalanes 619-621, Barcelona)

Más información. Loop Fair: https://loop-barcelona.com/es/loop-fair-2025/

 

RocioSantaCruz en By Invitation 2025

 

La propuesta de RocioSantaCruz para By Invitation 2025 se articula en torno al diálogo entre Teresa Gancedo (León, 1937) y Lúa Ribeira (As Pontes, 1986), dos generaciones y dos lenguajes que convergen en una reflexión común sobre lo humano y lo simbólico.

La obra de Gancedo, íntima y poética, transforma la pintura en un espacio de memoria y espiritualidad, mientras que la de Ribeira explora, desde la fotografía contemporánea, la dimensión social y emocional de la juventud actual.

La carga simbólica y la mirada empática hacia la experiencia humana son el nexo entre estas artistas, que representan dos maneras complementarias de entender la imagen: la pintura como lenguaje interior y la fotografía como ejercicio de observación y encuentro.

Sábado 8 de noviembre a las 17.00h 
Diálogo de la comisaria Natàlia Chocarro con la artista Teresa Gancedo en el Salón Música (planta 1), Círculo Ecuestre de Barcelona.

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Lionel Sabatté, artista de nuestra galería, ha sido destacado por Exit Media entre los finalistas al prestigioso Premio Marcel Duchamp 2025

 

Lionel Sabatté, artista de nuestra Galería, presentó el pasado año su primera exposición en España en la Galería RocioSantaCruz, con una serie de pinturas y fotografías concebidas especialmente en el Delta del Ebro, un paisaje natural que inspiró su reflexión poética sobre la materia, la naturaleza y la transformación.

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Lionel Sabatté, artiste de notre galerie, a présenté l’année dernière sa première exposition en Espagne à la Galeria RocioSantaCruz, avec une série de peintures et de photographies conçues spécialement dans le delta de l’Èbre, un paysage naturel qui a inspiré sa réflexion poétique sur la matière, la nature et la transformation.

 

Más información/Plus d’informations:

• EXIT media: https://exitmedia.net/destacado-semana/premio-marcel-duchamp-2025/ 

 

 

La fotógrafa y artista visual española ha sido galardonada con el III KBr Photo Award, uno de los premios más prestigiosos del ámbito fotográfico internacional, por su proyecto Appunti per un’Orestíade africana_una democracia en fatiga II. Esta obra, que combina una profunda exploración estética con una mirada crítica a los procesos sociales y políticos contemporáneos, ha destacado ante el jurado por su originalidad y por su capacidad para dialogar con la memoria colectiva a través de un lenguaje visual profundamente innovador.

Desde Galería RocioSantaCruz felicitamos a la fotógrafa y artista visual por este merecido reconocimiento, uno de los más prestigiosos del panorama fotográfico internacional.

Inauguración de «Colita. Antifémina»

en el Disseny Hub Barcelona

 

El próximo jueves día 30 de octubre  a las 18:30 horas se inaugura la exposición Colita. Antifémina en el Disseny Hub de Barcelona.

La muestra, comisariada por Francesc Polop y coorganizada por el DHub, La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes, recupera uno de los proyectos más valientes y lúcidos del feminismo español.

En 1977, la fotógrafa Colita (Isabel Steva Hernández) y la escritora Maria Aurèlia Capmany unieron fuerzas para crear Antifémina, el primer libro gráfico abiertamente feminista de la Transición. Aunque la editorial lo retiró del mercado poco después de su publicación, Antifémina se convirtió en una obra de culto, símbolo de resistencia y conciencia crítica.

Décadas más tarde, el proyecto fue recuperado por Colita y Francesc Polop, dando lugar a una nueva edición en 2021 publicada por el Ajuntament de Barcelona.

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El proper dijous 30 d’octubre a les 18:30 hores s’inaugura l’exposición Colita. Antifémina en el Disseny Hub Barcelona.

La mostra, comissariada per Francesc Polop i coorganitzada pel DHub, La Fábrica i el Cercle de Belles Arts, recupera un dels projectes més valents i lúcids del feminisme espanyol.

L’any 1977, la fotògrafa Colita (Isabel Steva Hernández) i l’escriptora Maria Aurèlia Capmany van unir forces per crear Antifémina, el primer llibre gràfic obertament feminista de la Transició. Tot i que l’editorial el va retirar del mercat poc després de la seva publicació, Antifémina es va convertir en una obra de culte, símbol de resistència i de consciència crítica.

Dècades més tard, el projecte va ser recuperat per Colita i Francesc Polop, donant lloc a una nova edició el 2021 publicada per l’Ajuntament de Barcelona.

Más información/més información:

• DHuB: https://www.dissenyhub.barcelona/es/exposicion/colita-antifemina

Lionel Sabatté en la exposición del Premio Marcel Duchamp 2025

 

Presentada en el Musée d’Art Moderne de Paris, la muestra de Lionel Sabatté, Interfaces mouvants, reflexiona sobra la materia y la transformación, explorando los límites entre lo orgánico y lo inerte. A través de una poética de la metamorfosis, Sabatté propone un diálogo entre las mutaciones de la materia, el paso del tiempo y la frontera entre lo efímero y lo permanente.

La exposición puede verse hasta el 22 de febrero de 2026 en el Musée d’Art Moderne de Paris, junto con las propuestas de Bianca Bondi, Xie Lei y Eva Nielsen, los cuatro artistas nominados al Premio Marcel Duchamp 2025.

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Présentée au Musée d’Art Moderne de Paris, l’exposition de Lionel Sabatté, Interfaces mouvants, réfléchit sur la matière et la transformation, en explorant les limites entre l’organique et l’inerte. À travers une poétique de la métamorphose, Sabatté propose un dialogue entre les mutations de la matière, le passage du temps et la frontière entre l’éphémère et le permanent.

L’exposition est visible jusqu’au 22 février 2026 au Musée d’Art Moderne de Paris, aux côtés des propositions de Bianca Bondi, Xie Lei et Eva Nielsen, les quatre artistes nominés au Prix Marcel Duchamp 2025.

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Más información/plus d’informations:

•Musée d’Art Moderne de Paris (MAM), Prix Marcel Duchamp 2025:

https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-prix-marcel-duchamp-2025

•Centre Pompidou: https://www.centrepompidou.fr/es/programa/agenda/evento/gG7sOu4

 

La exposición Palmira Puig. Perspectivas reveladas, se inaugura en el MORERA de Lleida

 

Bajo el título Palmira Puig. Perspectivas reveladas, se presenta en el MORERA, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida, una retrospectiva dedicada a Palmira Puig Ximénez (Tàrrega, Lleida, 1912 – Barcelona, 1979), una de las principales fotógrafas catalanas en el exilio.

La exposición, comisariada por Jesús Navarro y Rocío SantaCruz,  reúne una cuidada selección de fotografías y material documental que recorren la trayectoria de Palmira desde sus inicios en los años treinta hasta su madurez artística.

La retrospectiva, que redescubre la mirada singular y pionera de Palmira Puig, permanecerá abierta al público en el MORERA, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida, hasta el 25 de enero de 2026.

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Sota el títol Palmira Puig. Perspectivas reveladas, es presenta al MORERA, Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida, una retrospectiva dedicada a Palmira Puig Ximénez (Tàrrega, Lleida, 1912 – Barcelona, 1979), una de les principals fotògrafes catalanes a l’exili.

La mostra, comissariada per Jesús Navarro i Rocío SantaCruz, reuneix una acurada selecció de fotografies i material documental que recorren la trajectòria de Palmira des dels seus inicis als anys trenta fins a la seva maduresa artística.

La retrospectiva, que redescobreix la mirada singular i pionera de Palmira Puig, romandrà oberta al públic al MORERA, Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida, fins al 25 de gener de 2026.