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RocioSantaCruz presenta a ORLAN en un Solo Project en ARCOmadrid 2023

Acompañando la propuesta del stand de RocioSantaCruz en ARCOmadrid 2023, RocioSantaCruz ha presentado un Solo Show de ORLAN de la serie Las Mujeres que lloran están enfadadas, exhibida en el Museo Picasso de París en 2022; donde la artista se hace cargo de una serie de pinturas y dibujos de Picasso de finales de la década de 1930. Representando figuras afligidas, alegorías del sufrimiento, se inspiraron en gran medida en la fotógrafa Dora Maar, entonces compañera del pintor. Con estos montajes fotográficos, ORLAN se apoya en la fuerza visual de las obras del artista para realizar una mirada crítica, incluso acusatoria, de la relación entre el pintor y su modelo.

En palabras de ORLAN “[…] Las mujeres que lloran están enfadadas es una nueva serie de fotografías híbridas que creé para mostrar a las mujeres en las sombras: las modelos, las musas. (…) Esta nueva serie de hibridaciones de las pinturas de Picasso de Dora Maar llorando es una destrucción, reconstrucción y creación de la figura femenina que caleidoscopia el mundo en el que se mezcla. Los retratos son desdibujados por su entorno y la ira se expresa en la obra. Mis creaciones, todas políticas y feministas, se basan en una investigación visual de rostros de horror, miedo y grandeza. Entre la pintura y la fotografía, el llanto y la ira, mis figuras femeninas se hibridan y desalienan en forma pictórica, como collages brutales, extremadamente libres y desenfrenados […]”

Esta serie de trabajos serán exhibidos en RocioSantaCruz a partir del 15 de marzo de 2023.

RocioSantaCruz en ARCOmadrid 2023

En la última edición de la feria, RocioSantaCruz ha enfocado su stand en el diálogo de obras que ponen en relación la creación artística con las estrategias del poder y el control que éste ejerce sobre dicha producción.

La propuesta partía del concepto de ‘Pathosformeln’ de Aby Warburg, idea clave del historiador alemán, que señala al conjunto de elementos plásticos que se repiten y apelan a la imaginación de una comunidad cultural, la cual le otorga un valor significativo y establece un diálogo entre la tradición iconográfica del pasado y el presente.

La presentación ha incluido obras de los artistas Rosa Amorós, Mar Arza, Blanca Casas Brullet, Jean Denant, Gonzalo Elvira, Lluís Hortalà, Marina Núñez, Diogo Pimentão y Oriol Vilapuig junto a una selección de fotografías inéditas de Colita.

RocioSantaCruz ha dedicado un especial homenaje a Ouka Leele (Madrid 1957 – Ibidem 2022), con una selección de 13 fotografías vintage en gelatina de plata dando cuenta del exquisito lenguaje en contrastes, texturas y capas de lectura. El universo propio de una artista que fue artífice de una poética lúdica e inventiva y de una creatividad desenfrenada.

Lois Patiño recibe el Premio del Jurado en la Berlinale por «Samsara»

Lois Patiño y su película Samsara ha obtenido en esta Berlinale el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters, premio sobre la renovación y el cine más arriesgado de la nueva etapa del festival. Con Samsara, Patiño acompaña a un adolescente budista durante la visita a la casa de una anciana para leerle El Bardo Thödol, una guía para el viaje entre la muerte y el próximo renacimiento. En su último día, el joven le susurra al oído los últimos pasajes del libro, cierra los ojos y medita a su lado, mientras ella se embarca en un viaje transformador hacia lo que hay más allá.

 

Marina Núñez en la exposición The .NewArt { collection;} @ V2_, en el Unstable Media de Rotterdam

V2_Lab for the Unstable Media y la {fundación .NewArt;} presentan obras seleccionadas de la {colección .NewArt;}, anteriormente conocida como Colección de Arte Electrónico BEEP. El objetivo de esta colección única es actuar como testigo y agente de la transgresión creada en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Con sede en Cataluña y bajo el mecenazgo artístico de la familia Rodríguez-Veyrat, esta colección de obras de arte electrónico y digital ha crecido hasta convertirse en una de las más relevantes del mundo. Marina Núñez participa en la muestra con la obra Naturaleza Muerta (Tornados), de 2021, donde reformula la lógica del bodegón barroco partiendo del vídeo arte.

Del 9 de febrero al 4 de marzo de 2023.

Ouka Leele dará nombre al nuevo Centro Intergeneracional de Arganzuela, Madrid

Ouka Leele dará nombre al nuevo centro intergeneracional de la calle del Bronce, en Arganzuela, un espacio pionero que promueve la convivencia entre personas mayores y jóvenes. La propuesta ha sido aprobada en el Pleno del distrito por unanimidad de los grupos políticos y cuenta con el beneplácito de María Rosenfeldt, hija de la artista.

Más información sobre la notícia.

Ouka Leele en “Ouka Leele, hacedora de imágenes”, exposición en la Bibliotea UNED de Madrid

Partiendo de la fotografía “El hacedor de imágenes” (1986), la exposición “Ouka Leele, hacedora de imágenes” presenta la obra por la cual cobra sentido toda la exposición, además de una colección de objetos directamente interrelacionados con la pieza. En 1986, los autores del libro “La imagen: análisis y representación de la realidad”, invitaron a Ouka Leele a crear una imagen que ilustrase el curso de lectura de la imagen de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. 37 años después, la obra deja de colgar en las paredes del rectorado de la universidad para dejarse ver del 1 de febrero al 8 de marzo de 2023 en la Biblioteca de la UNED de Madrid.

Ouka Leele, El hacedor de imágenes (1986).  Fotografía Cibachrome.

Miguel Trillo en La Movida. Spagna 1980-1990. Exposición en el Museo di Roma in Trastevere

Miguel Trillo muestra en Spagna 1980-1990, en el Museo di Roma in Trastevere, la primera de una serie de exposiciones fotográficas organizadas por la Embajada de España en Italia para mostrar la historia de nuestro país.

Centrado en retratar las generaciones jóvenes a partir de la libertad y la Movida de los 80, Trillo devuelve la mirada al público que convertía a los músicos en estrellas de la cultura de masas. En la exposición del Museo di Roma in Trastevere, las fotos, y con ellas la cámara subjetiva de su mirada,  está de espaldas al escenario y enfoca a los asistentes al concierto. Con todo, el fotógrafo da testimonio del surgimiento de una nueva cultura en la que estamos inmersos desde entonces, en la que el sonido y la imagen han sustituido a la palabra como elemento central.

Del 20 de enero al 30 de abril de 2023.

 

 

Andrés Galeano en Murs écrans. VU Broadcast and Production Center of Photography, Québec.

Andrés Galeano participa en la exposición colectiva Murs écrans, una muestra que reúne a cinco artistas, tanto quebequeses como catalanes, que emprendieron un intercambio en la época de la pandemia, cuando la circulación internacional de masas estaba en suspenso y la creación se realizaba bajo llave. Evolucionando en un mundo de comunicación donde imagen y pensamiento se superponen, la reflexión artística suscita diferentes encuentro con el Otro. Es en esta exposición donde Andrés Galeano presenta su última investigación, SINDOGRAPHIES. Une étude photographique. A partir de una conceptualización de la Sábana Santa, la primera protofotografía de la historia, realiza una especulación fotográfica sobre la formación de la misteriosa imagen del cuerpo muerto de Cristo sobre una tela de lino y su relación con las pantallas contemporáneas.

La exposición se podrá visitar del 13 de enero al 19 de febrero de 2023 en el  Broadcast and Production Center of Photography, Québec (Canadá)

Mar Arza, Pep Duran y Fina Miralles en Colección MACBA. Preludio, Barcelona

Mar Arza, Pep Duran y Fina Miralles participan en la nueva exposición de la Colección MACBA. Preludio, la cual ofrece un espacio de reflexión y de crítica en la experiencia «arte» y se presenta como un principio generador y emancipador. Esta nueva aproximación a la Colección se servirá, en gran parte, de obras adquiridas en los últimos años que buscan nuevos escenarios de relación con obras existentes de la Colección. Se configura así un nuevo relato de historias que abarca ausencias y posibilita otros discursos en tanto que espacios comunes, escenarios de lo posible para cuestionar y actualizar las formas de relación que establecen las prácticas artísticas con los sujetos.

Comisariada por Elvira Dyangani Ose, Antònia M. Perelló Ferrer, Claudia Segura Campins y Patrícia Sorroche.

La exposición se podrá visitar desde el 14 de diciembre de 2022 hasta mediados de 2024 en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona.