Sin categorizar

Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, es una de las fotógrafas españolas más importantes del siglo XX. Con su cámara ha inmortalizado la Barcelona de las décadas de 1960 y 1970, el mundo del flamenco y los personajes más relevantes, tanto artistas como intelectuales, de este período de la historia de España. Ferviente defensora de la libertad y del feminismo, Colita colaboró en diversas publicaciones del momento y formó parte del famoso movimiento Gauche Divine.

En 1962 colaboró en la película de Francesc Rovira-Beleta ‘Los Tarantos’. Durante el rodaje conoció a la bailaora Carmen Amaya, conocida por el apodo de «La Capitana», con quien trabaría una profunda amistad. Gracias a Amaya, Colita se apasionó por el flamenco, hasta el punto de que la joven dejó Barcelona para trasladarse a Madrid donde tomaría las fotografías promocionales de dos grandes representantes de este arte: La Chunga y Antonio Gades. A continuación, Colita viajó a Andalucía, la cuna del flamenco, siempre a los mandos de su inseparable seiscientos. De aquel viaje surgiría el libro ‘Luces y sombras del flamenco’, una obra legendaria en la que Colita realiza un magnífico recorrido fotográfico por el universo del flamenco y de los gitanos, un mundo que la fascinaba.

La exposición podrá visitarse hasta el 21 de noviembre.

El proyecto HADAL, de Lois Patiño, al que pertenece la pieza SOL ROJO, propone una inmersión al abismo del océano. Hadal es el estrato más profundo del mar, a más de 6000 metros de profundidad, donde hay una ausencia total de luz y el frío es muy intenso. La palabra hadal hace referencia al dios griego de la muerte, Hades, y sus dominios, zona del hades lugar de la muerte.

El proyecto se centra en los aspectos perceptivos y sensoriales de la experiencia submarina, donde la flotabilidad, el ritmo de la respiración y la refracción de la luz, despiertan sensaciones que te llevan más allá de lo corpóreo. Una experiencia íntima y contemplativa, de profunda introspección.

SOL ROJO es la pieza que culmina este viaje desde la oscuridad y el frío de las profundidades marinas, hacia la luz, el color y los signos de vida. Una tormenta de peces gira alrededor de una figura inmóvil, que oscila ingrávida con el fluir del agua. Desde el interior del mar podemos observar la fuente de luz y calor: un sol rojo, líquido, flota en el agua. 

La palabra «lugar» tiene otras acepciones que pueden ayudar a comprender las obras presentes en esta exposición. Decimos «en lugar de» para indicar que algo sustituye a otra cosa, o «ponerse en el lugar de alguien» para imaginarnos que somos este alguien o comprenderle. «Dar lugar» o «tener lugar» es ser causa de que algo ocurra y, por consiguiente, «no tener lugar» significa que algún hecho no acontece.

La selección de obras de la exposición tiene que ver con esta relación de construcción, fundación, significación y simbolización entre los lugares y las cosas: los lugares históricos y los de la memoria; la geometría y el espacio; el límite y el lugar vacío; los cuerpos, las palabras y el espacio; los lugares habitables, la ciudad y el territorio.

Se podrá visitar desde el 21 de octubre hasta el 17 de abril de 2023 en Museo Centro Gaiás, Santiago de Compostela.

La exposición Leer el sueño de Gonzalo Elvira en el CAB muestra los dibujos, pinturas, objetos y libros conformando un extenso relato con el que el artista ha querido imbricar dos de los pilares fundamentales de la cultura contemporánea a ambos lados del Atlántico: las investigaciones formales artísticas de carácter racional alimentadas por la Bauhaus, y el psicoanálisis como terapia para tratar los problemas emocionales. La exposición tendrá lugar en el Centro de Arte Caja Burgos desde el 7 de octubre hasta el 22 de enero.

Video de la exposición

Del 17 de septiembre al 17 de diciembre en Espai MercArt (Sant Just d’Esvern) tiene lugar la exposición colectiva «El mundo utópico» en la que encontramos la obra BAGA(T)GES de Blanca Casas Brullet. Esta exposición forma parte de MONS, una exposición dividida en tres exposiciones: «El mundo propio», «El mundo reflejo» y «El mundo utópico». Esta última, nos invita a realizar una reflexión serena a la vez que contundente sobre el pensamiento utópico que guiando nuestra voluntad nos convierte en los actores del mañana, animados por el deseo de perseverancia, de continuidad. Este deseo de intervenir en todo lo que no nos gusta, pero incluso en el que admiramos y queremos mejorar, constituye la condición intrínseca de toda realización y de todo cambio.

Dentro de las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Archivo Colita reúne en la Sala Atín Aya del Edificio Turina, más de un centenar de obras originales de la fotógrafa Isabel Steva Hernández, “Colita”, seleccionadas a partir de materiales procedentes de su archivo personal. Del 7 de septiembre al 10 de noviembre de 2022, trabajos inéditos o escasamente divulgados, conviven y amplían el contexto de aquellas fotografías icónicas con las que la artista ha obtenido el reconocimiento de la crítica y la admiración del público. La exposición se articula en una secuencia de orden cronológico estructurada en tres actos: Mundo gitano (1962-1963); Viaje a Andalucía (1969) y Ocaña por Colita (1977-1983).

Gonzalo Elvira participa en la exposición una voz / una imagen. Un proyecto que se articula alrededor de una serie de trece vídeos breves en los que se invita a trece artistas (Ignasi Aballí, Ángela Bonadies, Gonzalo Elvira, Esther Ferrer, Dora García, Narelle Jubelin, Eva Lootz, Antoni Muntadas, Javier Peñafiel, Álvaro Perdices, Paloma Polo, Pedro G. Romero e Isidoro Valcárcel Medina) a que hagan la lectura de una imagen que previamente hayan elegido. A través de un formato distinto al tradicional, se propone presentar la imagen y hacer su análisis con la voz y el pensamiento de cada artista invitado.

Se podrá visitar desde el 8 de septiembre hasta el 20 de noviembre en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Sala de Bóvedas, Madrid.

Un año más, la Fundació Vila Casas ha convocado la edición de los premios dedicados, de forma rotativa, a las disciplinas de pintura, escultura y fotografía. Este año es el turno del Premio de Pintura 2022 y el jurado ­–formado por Gisela Chillida, Natàlia Chocarro, Marc Domènech, Conxita Oliver, Antonio Sagnier, Àlex Susanna y Antoni Vila Casas– ha seleccionado 30 obras finalistas, entre los que figura la obra «P2» de Gonzalo Elvira y que se podrá ver en una exposición en Can Framis  entre el 5 de julio y el 18 de septiembre, 2022.

+ información

Gloria Oyarzabal ha sido nominada para la edición 2022-24 del Prix Elysée de fotografía por su proyecto La Blanche et la Noire (USUS FRUCTUS ABUSUS), trabajo que examina el derecho de propiedad colonial sobre cuerpos y artefactos culturales como elemento fundacional del museo.

El Prix Elysée es un premio editorial en dos fases, en las que se producen dos libros: el libro de los nominados ( primer año) y el libro del ganador ( el segundo año).

Está abierto a fotógrafos o artistas que utilicen la fotografía, independientemente de su edad o nacionalidad, cuya obra haya sido objeto de primeras exposiciones y publicaciones que les hayan aportado reconocimiento nacional, o incluso visibilidad internacional. Sin embargo, todavía no se han beneficiado de una retrospectiva a mitad de carrera.

+ información

Lluís Hortalà participa en la muestra colectiva Horizonte y límite. Visiones del paisaje, una exposición compuesta por obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa” que explora cómo la creación del paisaje ha modelado nuestra percepción de la naturaleza en los últimos siglos, en el Caixaforum de Valencia, y se podrá visitar hasta el 8 de enero del 2023.