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Miguel Rio Branco (1946) es uno de los nombres más respetados de la fotografía brasileña contemporánea. La Galeria IMS con la exposición Palavras Cruzadas retoma su aportación original al utilizar la fotografía como elemento básico de la escritura visual, capaz de dar nuevos significados a las imágenes. Para ello, el artista repasa todo el archivo de su vida, desde las raras imágenes en blanco y negro, captadas en Nueva York en la década de 1970, cuando iniciaba sus experimentos artísticos, hasta obras recientes. Son más de 200 obras, que investigan temas como la sexualidad, la violencia, el dolor y la soledad.

Hasta el 26 de marzo, 2023
IMS Rio
Rio de Janeiro

Desde el 17 de noviembre la Galería Sivia Cintra + Box 4  abre la muestra «O mágico, a princesa e suas peripécias» con obras inéditas de Miguel Rio Branco. Habrá 14 obras, todas retroiluminadas, con imágenes realizadas por el artista en diferentes momentos y que luego se ensamblan creando conexiones, como un rompecabezas de luz y color. Esto, por cierto, es la base de toda la construcción de la obra de Rio Branco.

«Las paredes de la galería fueron pintadas de gris para cortar la luz. Siempre hay una relación con la luz en mi trabajo, pero en esta exposición la relación es directa», dice el artista, que también ha incluido una mesa de luz en medio del espacio, con cromas de varias imágenes, como la que utiliza para montar su trabajo en el estudio.

Para Miguel, esta exposición es un homenaje a la fotografía analógica. «Todo aquí se trata de precisión, de lo que no se puede corregir. El negativo tiene posibilidades, pero cromo no. El proceso es todo manual, hecho a mano.»

La muestra se desarrolla de forma concomitante con la exposición individual «Crucigrama» que el artista presenta en el Instituto Moreira Salles de Río de Janeiro.

Miguel es hoy uno de los artistas nacionales con mayor proyección en el extranjero, con un plan de estudios lleno de exposiciones en espacios de gran prestigio, como El Nuevo MoMA, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.; 33a edición Bienal de São Paulo – Afinidades afetivas, SP; Maison Européene de la Photographie, París, Francia (2018); Troposphere, Beijing Minsheng Art Museum, Beijing, China (2017). El artista tiene, desde 2010, un pabellón en el centro de arte contemporáneo de Inhotim (MG). Un espacio que considera la propuesta más instigadora de comunión entre arte y naturaleza.

Hasta el 21 de diciembre, 2022
Galería Silvia Cintra + Box 4
Rio de Janeiro

ARTISTAS: Răzvan Anton, Răzvan Botiș, Vlatka Horvat, Kristina Horvat Blažinović, Alina Manolache, Sebastian Moldovan, Damir Očko, Diogo Pimentão, Mihai Plătică, Mihai Șovăială, Marko Tadić, Ignacio Uriarte.

Articulada en torno a las ideas de afinidad y conexión, la exposición reúne a seis artistas representados por la galería y a seis artistas invitados :
Răzvan Anton → Mihai Șovăială
Vlatka Horvat → Kristina Horvat Blažinović
Sebastian Moldovan → Alina Manolache
Damir Očko → Marko Tadić
Mihai Plătică → Răzvan Botiș
Ignacio Uriarte → Diogo Pimentão

Efecto Dominó 3 se suma a las anteriores exposiciones que han puesto en marcha una reacción en cadena entre artistas, fomentando el diálogo y el intercambio colaborativo.

Como los álbumes decimonónicos de fotografía que mostraban a la burguesía europea cómo eran los habitantes de países lejanos, Miguel Trillo ha formado un corpus de imágenes que recoge desde hace cuatro décadas cómo son los jóvenes de todo tipo de tribus urbanas de Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Seúl o Kuala Lumpur. Un entomólogo que colecciona bichos raros desde que empezó a ir a conciertos en la capital de España a mediados de los setenta, con la Movida a punto de estallar. Trillo, de 69 años, nacido en Jimena de la Frontera (Cádiz), recibe este fin de semana un homenaje en la 19ª edición de los Los Encuentros Fotográficos de Gijón.

La exposición se podrá visitar desde el 25 de noviembre hasta el 31 de diciembre de 2022 en El Museo Barjola de Gijón.

Un proyecto comisariado por Ángel Calvo Ulloa
Con los artistas: Alejandra Pombo Su
Diego Vites
Mariana Caló y Francisco Queimadela
Oriol Vilapuig

Diego Vites, Alejandra Pombo Su, Oriol Vilapuig, Mariana Caló y Francisco Queimadela participan de esta exposición que no quiere reivindicar tiempos pasados, sino mostrar con cuatro casos bien diferenciados otras maneras de manejar y citar de un modo crítico las fuentes de la historia del arte. Se configura así una muestra que se articula a partir de una serie de trabajos puntuales o de largo recorrido, que tienen en las formas atribuidas a lo románico un punto de partida analítico, renovado y que huye de la atrofia que supone hoy el hecho de haber convertido los gestos de la vanguardia en anquilosantes tradicionalismos regionalistas.

Se podrá visitar hasta el 16 de diciembre en la Galería Nordés, Santiago de Compostela.

Como respuesta a la temporada Francia-Portugal 2022, la Drawing House acoge en su espacio expositivo Drawing Hall, una exposición individual del artista Diogo Pimentão. La exposición cuenta con el apoyo del Centro Cultural Camões de París.
Para Diogo Pimentão, trabajar en un espacio dentro de un hotel fue una oportunidad para reflexionar sobre su relación con un espacio tan inusual, doméstico y público al mismo tiempo. Rara vez se aloja en un hotel por vacaciones, sino por motivos de trabajo. Pero entonces, ¿puede el hotel convertirse en la extensión del espacio mental del artista? ¿La posibilidad de (re)pensar su obra?

La exposición se podrá visitar hasta el 15 de enero del 2023 en The Drawing House, París

Exposición colectiva en Laac, Dunkerque, por los 40 años del museo.

Los artistas participantes :
Karel APPEL – Pierre ALECHINSKY – ARMAN – Jean ARP – ATILA – Jean-Michel ATLAN – Anna-Eva BERGMAN – Pierre-Yves BREST – Camille BRYEN – Marcelle CAHN – Alexander CALDER – CÉSAR – Jean CHRISTOFOROU – Chu TEH- CHUN – Dominique DE BEIR – Olivier DEBRÉ – Gilbert DECOCK – Christine DEKNUYDT – Sonia DELAUNAY – Charlotte DENAMUR – Jean DEWASNE – Eugène DODEIGNE – Noël DOLLA – Jacques DOUCET – Gérard DUCHÊNE – Natalia DUMITRESCO – ERRÓ – Maurice ESTÈVE – Henri GOETZ – Cecilia GRANARA – James GUITET – Hans HARTUNG – Maya HAYUK – Auguste HERBIN – Toshimitsu IMAÏ – Joëlle JAKUBIAK – Paul JENKINS – Michèle KATZ – Farah KHELIL – Ladislas KIJNO – Louis LATAPIE – Eugène LEROY – Aglaé LIBERAKI – Ludovic LINARD – Béatrice LUSSOL – Alberto MAGNELLI – Gottfried MAIRWÖGER – Robert MALAVAL – Alfred MANESSIER – Maurice MARINOT – Natacha MERCIER – Jean MESSAGIER – Jean- Michel MEURICE – Joan MIRÓ – Marianne MISPELAËRE – Jürgen NEFZGER – Bernard PAGÈS – Édouard PIGNON – Diogo PIMENTÃO – Serge POLIAKOFF – Georges ROUAULT – Gérard SCHNEIDER – Gustave SINGIER – Pierre SOULAGES – Pierre THEUNISSEN – Maxime THIEFFINE – Raoul UBAC – Arthur VAN HECKE – Victor VASARELY – Maria Helena VIEIRA DA SILVA – Hugh WEISS

Se podrá visitar hasta el 7 de mayo de 2023, en el LAAC, Dunkerque.

Itinerarios XXVII muestra los trabajos de los ocho artistas seleccionados en la última convocatoria de Becas de Arte de la Fundación Botín: Armando Andrade Tudela (Perú), Lucía Bayón (España), alfonso borragán ((sic)) (España), Gonzalo Elvira (Argentina), Seila Fernández Arconada (España), Assaf Gruber (Israel), Joan Morey (España) y Ana Santos (Portugal).

Sus proyectos fueron seleccionados entre un total de 428 solicitudes de 42 países diferentes por un jurado compuesto por los artistas María Bleda y Carlos Bunga (previos receptores de la beca) y los comisarios Orlando Britto y María Inés Rodríguez.

La exposición culmina el transcurso de esta beca, reflejando una amplitud de intereses y prácticas artísticas.

Se podrá visitar  hasta el 16 de abril de 2023 en el Centro Botín de Santander.

Con más de 130 obras de la Colección Solander, An Alternative History of Photography invita a volver a ver obras conocidas y nuevos descubrimientos de grandes artistas, junto a grandes olvidados, campeones regionales y artistas desconocidos.
Imágenes inesperadas de figuras legendarias como Ansel Adams, Diane Arbus, Robert Frank, Man Ray y Edward Weston, se combinan con obras de Helen Stuart y John Lindt, de la temprana practicante autodidacta Lady Augusta Mostyn, y de los fotógrafos de estudio africanos Sanlé Sory, Michel Kameni y Malick Sidibé.
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Esta exposición está comisariada por Phillip Prodger y organizada por Curatorial Exhibitions en colaboración con The Photographers’ Gallery. La exposición va acompañada de un nuevo catálogo, publicado por Prestel.

Acerca de la Colección Solander
Dedicada al disfrute y la comprensión del arte fotográfico en todas sus formas, la Colección Solander hace especial hincapié en las tradiciones internacionales, los artistas infrarrepresentados y olvidados, la diversidad étnica y las mujeres. El objetivo de la colección es ampliar la comprensión de la fotografía como algo inclusivo y democrático.

Se podrá visitar hasta el 17 de febrero de 2023 en The Photographer’s Gallery, Londres.

Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, es una de las fotógrafas españolas más importantes del siglo XX. Con su cámara ha inmortalizado la Barcelona de las décadas de 1960 y 1970, el mundo del flamenco y los personajes más relevantes, tanto artistas como intelectuales, de este período de la historia de España. Ferviente defensora de la libertad y del feminismo, Colita colaboró en diversas publicaciones del momento y formó parte del famoso movimiento Gauche Divine.

En 1962 colaboró en la película de Francesc Rovira-Beleta ‘Los Tarantos’. Durante el rodaje conoció a la bailaora Carmen Amaya, conocida por el apodo de «La Capitana», con quien trabaría una profunda amistad. Gracias a Amaya, Colita se apasionó por el flamenco, hasta el punto de que la joven dejó Barcelona para trasladarse a Madrid donde tomaría las fotografías promocionales de dos grandes representantes de este arte: La Chunga y Antonio Gades. A continuación, Colita viajó a Andalucía, la cuna del flamenco, siempre a los mandos de su inseparable seiscientos. De aquel viaje surgiría el libro ‘Luces y sombras del flamenco’, una obra legendaria en la que Colita realiza un magnífico recorrido fotográfico por el universo del flamenco y de los gitanos, un mundo que la fascinaba.

La exposición podrá visitarse hasta el 21 de noviembre.