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Listado de obras presentadas

Gonzalo Elvira

Mujeres de la Bauhaus

 

La propuesta de Gonzalo Elvira Bauhaus1919, modelo para armar remite al nivel de la historia en relación al acceso de las mujeres en el arte. La instalación de Elvira constituye un mural site specific, que iba a presentarse en la Bienal Mercosur pero que, al no poder realizarse, se presentará por primera vez en ARCOmadrid 2021. Con esta pieza, el artista retoma la historia de las mujeres que formaron parte de la Bauhaus, pero que han sido escasamente representadas, y reproduce en papel una serie de retratos de ellas.

 

Uno de los aspectos que me llamaron la atención de la escuela [Bauhaus] fue la única presencia femenina de Günta Stolz dentro del cuerpo docente. Por tanto quería destacar el papel de las mujeres dentro de la escuela ya que de alguna manera fueron segregadas a los talleres de textil, cerámica. No las dejaban participar en los talleres de herrería, carpintería y arquitectura, alegaban que las mujeres tenían ciertos problemas con la tridimensionalidad luego del examen para ingresar a la escuela.

 

Gonzalo Elvira. GS. 2019. Tinta sobre papel. 50 x 35 cm

 

Revisita la exposición Idilio de Gonzalo Elvira en RocioSantaCruz, muestra que se llevó el premio GAC al Artista por la Mejor Exposición en Galería.

Gonzalo Elvira. Idilio. RocioSantaCruz. 2019-2020

Mar Arza

Armario de aristas / Suertes

Mar Arza continúa el diálogo de las mujeres en la historia y presenta, por una parte, su serie llamada Suertes. Hay una acepción de la palabra SUERTE que se refiere a la tierra: ’11.f. Parte de tierra de labor, separada de otra u otras por sus lindes’, puede leerse en el diccionario. En la serie SUERTES se concentran los fragmentos de tierra de labor, espacios cultivados y cultivables. Finales de capítulos de libros escritos por mujeres, Carmen Laforet y Santa Teresa en este caso. Donde termina un capítulo con una frase final en suspense, se concentra ese espacio ya presente de blancos latentes, a la espera de resonancia.

Mar Arza. Suertes (Laforet). 2020. Puntos y aparte, final de capítulo. 85,8 x 65,8 cm. Detalle

Cierra esta primera propuesta la instalación Armario de aristas, una estantería de aristas en homenaje a la estanterías de tizas de Jorge Oteiza, donde Mar Arza dispone palabras en trozos de papel creando ángulos de lectura inesperados.

Mar Arza. Armario de aristas. 2020. Textos recortados sobre estantería-vitrina de DM. 160 x 222.5 x 27 cm. Detalle

Los trabajos de Mar Arza participan de algunos antagonismos —silencios contra proclamas, objetos frente a oquedades, homenajes y exabruptos—, pero un momento antes de que estos se cierren, volviéndose concluyentes, hay un giro desde el cual podemos reinscribirlos en nuevas encrucijadas discursivas. No llamaría desvelamiento a dicho proceso; por el contrario, le diría desidentificación o discrepancia.

Antes que una belleza sensible, antes que la belleza de comprender, hay algo extraordinaria y epistemológicamente hermoso en desunir eso que hasta entonces había quedado sellado a su reverso. Hay algo políticamente libre en desautorizar que una certeza tenga como antónimo una incertidumbre, que la perplejidad no sea esa forma que tenemos para mantener equidistante lo afirmativo de lo que se resiste a afirmarse.

– Valentín Roma

Revisita la exposición LE HASARD JAMAIS de Mar Arza en RocioSantaCruz.

Mar Arza. UN DÉ TOMBE TOUJOURS DU MÊME COTÉ. 2020. Poema en cuatro tiempos. 180 x 180 x 180 cm

 

 

 

Els argentins estem avesats a la convulsió. La paraula ‘crisi’ per a nosaltres sí que és la normalitat.

Lee aquí la interesante entrevista que Maria Palau realiza a Gonzalo Elvira en El Punt Avui. El artista habla de su nuevo trabajo sobre el escultor Miquel Blay, de la pandemia y sus consecuencias, y de la cultura y el papel de los artistas.

Als artistes, no se’ns veut com a treballadors, pers ho som.

Gonzalo Elvira en RocioSantaCruz

Adquirir obra de Gonzalo Elvira

Mira aquí el nuevo vídeo sobre la exposición Me multipliqué para sentirme de Pepo Hernando, en nuestro canal de YouTube.

 

 

Dentro del ciclo de actividades en torno a la exposición Fina Miralles. Soc totes les que he sigut, Mar Arza habla sobre la artista en el podcast Parlmen de…Fina Miralles del MACBA.

La proposta vol reflexionar i aprofundir en el pensament de Fina Miralles, en la veu interior que impulsa el fer de la seva vida i la seva obra, que és un mateix fer. Una meditació en la qual les paraules de Clarice Lispector acompanyen també aquest viatge. La passió segons Fina Miralles. I, des d’aquest punt, reconèixer un pou de saviesa en la veu i la mirada d’un ésser d’aigua.

Aquí puedes escuchar el podcast completo.

 

Actualización: hemos recibido de viva voz el agradecimiento de Fina Miralles a Mar Arza. Escúchalo aquí:

 

Fina Miralles en RocioSantaCruz

Mar Arza en RocioSantaCruz

El MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) anuncia para las fechas del 18 de marzo al 18 de julio la exposición La guerra infinita. Antoni Campañà, muestra comisariada por Toni Monné, Arnau Gonzàlez i Vilalta, Plàcid Garcia-Planas y Roser Cambray. 

La guerra infinita descubrirá las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil española, fotografías que la familia encontró fortuitamente en 1918. Este conjunto de imágenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, fueron escondidas por el propio artista en una caja, y en ella permanecieron durante más de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.

 

Accede a la información de la exposición aquí.

 

RocioSantaCruz representa al artista Antoni Campañà y trabaja con la familia en la gestión de su legado.

Con motivo de la exposición Lucha libre de Lourdes Grobet, y en colaboración con ArtsLibris, presentamos la propuesta especial:

 

Fotografía firmada por Lourdes Grobet
35,5 x 28 cm
Impresión sobre papel algodón

+

Libro ‘Lucha Libre. Retratos de familia’
Ed. RM

Precio: 500 € + IVA (21%)

 

Elige tu fotografía y aprovecha esta ocasión, en la tienda online o en la librería ArtsLibris.

 

 

Jean Denant con su obra ‘Anarchitecture XL’ en la revista AD de febrero 2021.
La pieza decora la casa de una colección privada.

Lee el artículo completo aquí.

Incluye una obra de Jean Denant en tu colección.

Lourdes Grobet (Ciudad de México, 1940) es una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas del panorama artístico actual. Su trabajo sobre la lucha libre mexicana le ha valido un amplio reconocimiento internacional, consolidando su mirada sobre la cultura urbana del país. RocioSantaCruz recoge una cuidada selección de su obra en la exposición Lourdes Grobet. Lucha libre, que podrá visitarse en la Librería ArtsLibris, ubicada dentro de la galería, a partir del 6 de febrero. Con motivo de la publicación de su fotolibro, Lucha libre. Retratos de familia, editado por RM y disponible en ArtsLibris, RocioSantaCruz prepara un extenso programa de actividades y diálogos en torno a la obra de la fotógrafa en el patio de la galería.

Lourdes Grobet usa la fotografía para deshilar las costuras del poder y de la censura. Su arte recurre a las prácticas interdisciplinares o, mejor dicho, antidisciplinares: cine, instalación y performance se unen en la experimentación visual de esta fotógrafa, cuya mirada se dirige siempre hacia los puntos ciegos de la representación. Su obra es una búsqueda constante de nuevos lenguajes artísticos, a la vez que un desacato ante todo tipo de autoridad formal o conceptual. No es la técnica la que marca el ritmo, sino la afirmación de la libertad.

Grobet despliega una mirada intuitiva, a la vez que coherente. La suya no es una coherencia fruto de las convenciones, sino que nace del deseo de mostrar aquello que permanece oculto, apartado, relegado a los márgenes de la sociedad. Su trabajo sobre la lucha libre explora las raíces culturales del México urbano. Durante décadas, ha retratado a los personajes más emblemáticos del ring, dentro y fuera de éste.

Los retratos de Grobet parten de una prohibición de infancia. Su padre, aficionado a la lucha libre, se negó a llevarla a los combates por ser mujer. Su reacción, años más tarde, fue hacerse un hueco en la escena armada con una cámara. De esa transgresión simbólica fue trenzándose, poco a poco, un archivo extraño y tierno. Un repositorio de vidas, rituales y máscaras.

 

Adquirir obra de Lourdes Grobet

La exposición Sin piel, concebida por Marina Núñez específicamente para Kubo Kutxa, presenta una selección de obras recientes que proyectan identidades maleables y empáticas con el entorno, donde los límites físicos y psicológicos se diluyen o duplican en los escenarios o paisajes de los que forman parte.

Sin piel habla de identidad, de la idea de frontera, del diálogo, casi siempre incómodo, entre lo conectado, ilimitado, abierto, blando y metamórfico, y lo constreñido, lo estereotipado y controlado. Evocaciones de un entorno en transformación y «en vías de destrucción», que hoy en día ha pasado de ser un asunto teórico a una problemática urgente, por las evidencias de catástrofe inminente, propiciadas por la crisis medioambiental.

En consonancia con las últimas ideas de la teórica Donna Haraway —que tanto influyó en el discurso artístico posthumanista de fines del siglo XX con su Manifiesto Cíborg (1984)—, la exposición invita, tal y como la pensadora propone en su último texto Seguir con el problema (2019), a reconfigurar nuestras relaciones con la Tierra y sus habitantes —humanos y no humanos—, aceptando que tenemos que habitar juntos un territorio herido. Ideas que resuenan con la obra de Núñez, donde los escenarios, si bien se presentan hostiles y distorsionados, se abren a la integración y a la simbiosis.

Comisaria: Susana Blas