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Artículo de Conxita Oliver para El Temps de les Arts: ‘Miquel Mont, la difícil representació dels afectes’

Compartimos este artículo de Conxita Oliver para El Temps de les Arts sobre ‘Biografía # Disociada’ la exposición del artista Miquel Mont:

«Miquel Mont (Barcelona, 1963) concibe su particular práctica de la pintura como una indagación analítica sobre la negación de la representación con el fin de reivindicar su materialidad. Pero en esta ocasión trabaja la dicotomía figuración / abstracción; en un momento histórico en el que ambos conceptos parecen haberse desdibujado más que nunca, los límites entre uno y otro son imprecisos, por lo que, a menudo, nos vemos abocados a más de una confusión y engaño.»

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– Miquel Mont, la difícil representació dels afectes

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PHotoEspaña | Ouka Leele. Supernova

La artista Ouka Leele, representada por la galería RocioSantaCruz, presenta hasta el 24.10.2021 su exposición Ouka Leele. Supernova en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

«La exposición Ouka Leele. Supernova nace fruto de la colaboración con el Archivo Lafuente, institución que conserva unos mil quinientos fondos de la obra de la artista –la mayoría inéditos–, de los cuales se han seleccionado trabajos fotográficos, dibujos, material audiovisual y proyectos editoriales correspondientes a los primeros años de carrera durante la década de los 70 y 80. Se trata de un recorrido en el que su faceta como dibujante cobra especial protagonismo, junto a una amplia selección de fotografías en blanco y negro y donde también hay hueco para algunas de las obras que componen su aclamada serie fotográfica Peluquería.»

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El cel metafísic, el cel físic i el cel digital: Conversación sobre la exposición de Andrés Galeano

Fons perdut de núvols es una coproducción entre la galería RocioSantaCruz y el M|A|C de Mataró.

El sábado 25 de septiembre a las 19h estará Andrés Galeano, el artista, hablando con Tomàs Molina, meteorólogo, y Jordi Vilà, escolapio licenciado en Humanidades, sobre el cielo físico, el cielo metafísico y el cielo digital.

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«Que el ritmo no pare» – Artículo en El Cultural sobre Barcelona Gallery Weekend 2021

RocioSantaCruz participa en esta edición del Barcelona Gallery Weekend junto a otras galerías de la ciudad. El evento coincide con la inauguración ‘Biografía # Disociada’, la nueva exposición del artista Miquel Mont en nuestra galería.

Compartimos este artículo de Luisa Espino para El Cultural en el que se destacan algunos de los temas presentes en las exposiciones participando este año:

«Miquel Mont hace doblete entre Rocío Santa Cruz y Formato Cómodo en Madrid, con sus inteligentes reflexiones en torno a la pintura y su obra, escapándose del soporte y dándole una vuelta en Biografía disociada a la difícil representación de los afectos.»

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– Que el ritmo no pare, Luisa Espino – El Cultural

 

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Andrés Galeano, Fondo perdido de nubes, 2021. Cortesia: Andrés Galeano

«Um arquivo de nuvens encontrado»: Artículo en Umbigo Magazine sobre la exposición de Andrés Galeano

Compartimos Um arquivo de nuvens encontrado el artículo de Zaida Trallero para Umbigo Magazine sobre la exposición Fons perdut de núvols de Andrés Galeano, en el Centre Mataró Art Contemporani y la galería RocioSantaCruz.

«Nuestro acercamiento más frecuente al cielo sigue siendo el de un ojo irónico. Solemos mirarlo como una guía del estado atmosférico o como pura contemplación. A veces en busca de pensamientos trascendentales o del puro y simple placer de mirarlo.

Fondo perdido de nubes es una investigación artística de Andrés Galeano (Mataró, España, 1980), que comienza con el descubrimiento del libro de 1939: els núvols confiscats, de J. Batlló y M. Busto. Una investigación sobre el archivo del antiguo Servei Meteorològic de Catalunya, conservado en el Instituto Cartográfico y Geológico de Catalunya de Barcelona. El proyecto se presenta en forma de exposición y libro de artista y se exhibe en dos lugares, en Mataró Art Contemporani y en la Galería Rocío Santa Cruz, en Barcelona, ​​ambos coproductores del proyecto.

La práctica artística de Galeano se inscribe en la posfotografía. Dejó de tomar fotografías para trabajar con fotografías de otras personas, la mayoría de ellas tomadas por fotógrafos aficionados anónimos, que se encuentran en ferias y mercados de antigüedades. Su gran colección, de años de colección, se exhibe y visualiza en partes de sus obras. La mayoría de las imágenes están vinculadas al tema que investiga desde hace años: la trascendencia en relación al medio fotográfico, cuya representación visual aborda lo celeste. En esta ocasión, trabaja por primera vez con un archivo oficial, lo que le permite activar toda una serie de temas ya tratados en sus trabajos anteriores, condensando muchos de sus intereses, además de contribuir a la recuperación de la memoria histórica a través de su práctica artística.

En su proyecto, Galeano propone tres formas de acercarse al cielo a través de la fotografía: la física, la metafísica y la digital.»

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– Um arquivo de nuvens encontrado: Andrés Galeano no Mataró Art Contemporani e na Galería Rocio Santa Cruz, Zaida Trallero

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‘Ficciones’, de Miguel Trillo, en la sala Atín Aya de Sevilla

El fotógrafo Miguel Trillo expone actualmente en la sala Atín Aya de Sevilla su serie Ficciones, conformada por 140 fotografías de las tribus urbanas tomadas en los salones manga de todo el mundo.

Compartimos a continuación los artículos que El País y el ABC han dedicado al artista y su exposición.
– Los nuevos disfraces de las tribus urbanas. Margot Molina. El País. 20.07.21
– Miguel Trillo toma el pulso social de la juventud que abandonó la calle por las redes sociales. Jesús Morillo. ABC. 30.06.21

 

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Artículo de Roberta Bosco en EL PAÍS sobre ARCOmadrid 2021

A continuación les mostramos el artículo Arco, el reino de las mujeres, de Roberta Bosco en El País del día 12 de julio de 2021, donde hace referencia al stand de RocioSantaCruz.

Rocío Santacruz dedicó su proyecto especial a Mar Arza, que interviene libros viejos convirtiéndolos en objetos raros y que presentó una gran instalación en homenaje al Armario de tizas del escultor vasco Jorge Oteiza. Santacruz expuso también dos reinterpretaciones audiovisuales del bodegón en clave tecnológica e hiperrealista de Marina Núñez, galardonadas con el Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico, que pasan así a formar parte de esta colección catalana. Las fotografías de Colita, reveladas por ella en los 60 y 70, completaban una propuesta presidida por los retratos de las 44 artistas de la Bauhaus (definidas con desprecio “las tejedoras” por el machismo de la vanguardia europea), reunidas en un mural de 10 metros por Gonzalo Elvira.

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Marina Núñez, premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2021

Marina Núñez ha recibido el premio de la Colección BEEP en su edición 16 en ARCOmadrid 2021.
El jurado, compuesto por Fernando Castro, Roberta Bosco y Marie-France Veyrat y Vicente Matallana, ha premiado a la artista por sus obras Naturaleza muerta (oleaje) Naturaleza muerta (tornados) expuestas en el stand de RocioSantaCruz.

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‘Descolonizar África desde el feminismo’. Artículo de Mª Ángeles Cabré sobre la exposición de Gloria Oyarzabal

Mª Ángeles Cabré firma este artículo para M-Arte y Cultura Visual sobre la exposición Woman Go No’Gree de Gloria Oyarzabal

Puedes leer el artículo completo aquí.

DESCOLONIZAR ÁFRICA DESDE EL FEMINISMO
Mª Ángeles Cabré

El movimiento Black Lives Matter es una excelente oportunidad para aniquilar definitivamente la soberbia colonial y reorientar de una vez la mirada occidental sobre otras culturas. Así, mientras la exposición estrella de esta edición de PHotoEspaña recorre la historia de la fotografía en el continente africano (Eventos de lo social. Retratos e imaginario colectivo. Fotografía africana en The Walther Collection, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid) y en Matadero, en el marco de dicho festival, se desarrollará estos meses el proyecto Contra la raza, destinado a combatir el canon europeo, en Barcelona la artista Gloria Oyarzabal (Londres, 1971) se enfrenta a dicha mirada y la deconstruye en la exposición Woman Go No’Gree que puede verse en la Galería Rocío Santa Cruz.

Una exposición que es la plasmación del fotolibro del mismo título con el que mereció el premio París Photo-Aperture 2020 (Éditions Editorial RM/ Images Vevey). En un principio, a la autora le hubiera gustado que el prólogo corriera a cargo de alguien que mirara África desde dentro, desde sus intestinos. Pero en realidad no hacía falta, porque se trata aquí de mirar África desde nuestro complaciente y soberbio Occidente con una voluntad real de liberarnos de prejuicios, como es el caso de esta propuesta fotográfica.

En El peligro de la historia única, la escritora nigeriana y activista feminista Chimamanda Gnozi Adichie afirma que “La consecuencia del relato único es la siguiente: priva a las personas de su dignidad. Nos dificulta reconocer nuestra común humanidad. Enfatiza en qué nos diferenciamos en lugar de en qué nos parecemos”. Si aplicamos esta idea al feminismo colonial, viene a decirnos que si las mujeres blancas miramos a nuestras hermanas de otras razas haciendo hincapié en nuestras diferencias y no en aquello que nos une -la violencia de género, la infrarrepresentación, la negación de la voz-, saldremos perdiendo todas: ellas y nosotras.

Vivir en África no es entender África, porque posiblemente ningún occidental llegue a entenderla nunca, pero ayuda. Oyarzabal vivió unos años en Mali -donde entrenó su mirada- y después hizo una residencia en la Art House Foundation Lagos (Nigeria) -un proyecto desarrollado y producido por El Ranchito. Programa de residencias Matadero Madrid-AECID-. De allí surgió el foto-libro que se muestra aquí en formato expositivo.

“Woman Go No’Gree” es un título tomado de un estribillo de una canción del cantautor nigeriano y activista de los derechos humanos Fela Kuti, una canción que insiste en que la emancipación de las mujeres africanas no debe regirse por las pautas de la emanacipación de las mujeres occidentales, que no sirve de ningún modo a sus propósitos; sería tan absurdo como conducir un coche de carreras por el desierto o trasplantar allí la flora de la tundra que crece en la gélida Alaska. En su estancia, Oyarzabal admite que empezó sublevándose ante las injusticias padecidas por las nigerianas esgrimiendo el proteccionismo al uso en que hemos sido entrenadas como mujeres blancas: “Tendí a establecer comparaciones con los procesos de la lucha feminista en curso en Occidente ¡qué gran error por mi parte! Debo admitir, no sin algo de vergüenza, que mi primera reacción fue típica de una mujer blanca, privilegiada y empoderada”.

La causa principal de este desajuste tan manifiesto entre las necesidades de las africanas y nuestra mirada hegemónica son los estereotipos fruto de los prejuicios que el feminismo occidental ha vertido sobre el continente negro. Contra ellos lucha este proyecto descolonizador. La propia Chimamanda, en el texto citado, insiste en la historia unidireccional que estos generan: “El relato único crea estereotipos, y el problema de los estereotipos no es que sean falsos, sino que son incompletos. Convierten un relato en el único relato”.

Estamos ante un desprejuiciado acercamiento fotográfico a las mujeres africanas, que huye de la mirada blanca occidental que se proyecta sobre el otro en un intento por conquistarlo en tanto que alteridad subordinada, colonizada y exotizada. Incluso contemplando las obras mostradas, cuesta liberarse de la mirada imperialista -en nuestro caso eurocentrista- que desde hace tantos siglos arrastramos y cuesta ver a las africanas como sujetos del feminismo sin necesidad de que nosotras, las occidentales, las tutelemos en sus luchas emancipadoras.

La artista ha querido combinar sus fotografías con material de archivo tratado para que sea útil a sus propósitos, resultando algunas de ellas sutilmente inquietantes. Destacan, sin embargo, las fotografías de estudio realizadas a mujeres que atesoran exagerados clichés del mundo africano, como “Wild”, “Pink Hair” y “Stripes”, subtituladas expresivamente como “On exotization, hipersexualation, victimization and otherzations”.

Descontextualizando las imágenes, las libera del peso de los prejuicios y el pensamiento dictado por la mirada colonial que infravalora al distinto y distingue entre países desarrollados y países en vías de desarrollo como si sus respectivos habitantes pertenecieran a planetas distintos. En “Divinity” una mano negra sostiene una pequeña talla africana. En “White pointing hand” una mano blanca señala el pecho de una mujer negra de torso descubierto.

Cuestionar los cánones de belleza, el abismo que parece mediar entre tradición y modernidad, las categorías de género hoy tan polémicas… Entender que el otro es, en realidad, otro nosotros: “Cuando hablamos del otro también nos definimos a nosotros. Lo que ellos son, nosotros no somos”, escribe Oyarzabal. De modo que somos en la medida en que los otros son otra cosa.

En una entrevista realizada en esta misma revista, la artista recomendaba la lectura de un texto fundamental de la poeta neoyorquina negra y lesbiana Audre Lorde, gran referente feminista: “Your Silence will not protect you” (Tu silencio no te protegerá), reunido en el volumen La hermana, la extranjera. No contribuir a que el feminismo sea plenamente interseccional, poner palos a las ruedas para que triunfe por encima de cualquier feminismo prepotente, es un ejercicio tan patriarcal como el patriarcado mismo. Desmontar pues las miradas de unas mujeres sobre otras es uno de los retos del presente y esta exposición contribuye a ello.

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