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En esta quinta entrega de Paris Photo online, os presentamos la primera parte de nuestra edición sobre el histórico colectivo Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), referente de la fotografía de vanguardia en Brasil y todavía relativamente desconocido en Europa y Norteamérica. Sus fotografías se caracterizan por la búsqueda constante de nuevos lenguajes visuales y se enmarcan en el escenario de creciente industrialización y fervor creativo de la posguerra brasileña. La originalidad y arrojo de este grupo, compuesto esencialmente por fotógrafos y fotógrafas amateur, podrá verse por primera vez en su conjunto fuera de Brasil en la exposición Fotoclubismo: Brazilian Modernist Photography, 1946-1964, que el MoMA organiza de marzo a junio de 2021.

RocioSantaCruz trabaja activamente con el fondo familiar de varios artistas del FCCB, entre ellos Marcel Giró, Germán Lorca y Rubens Teixeira Scavone, y es responsable, junto con el sobrino de Giró, Toni Ricart, del descubrimiento de la obra inédita de Palmira Puig-Giró, una de las pocas mujeres que formaron parte del colectivo y de la que os hablamos en la segunda entrega de Paris Photo online. El compromiso de RocioSantaCruz con la divulgación y el estudio del FCCB la posicionan como referente internacional del Fotoclubismo. En esta primera parte, os compartimos la obra de Marcel Giró.

Marcel Giró (Badalona, 1912 – Barcelona, 2011)

Marcel Giró llega a São Paulo en 1948 con su mujer, la fotógrafa Palmira Puig-Giró. Giró se une al FCCB tras una larga trayectoria como fotógrafo amateur. Sus primeras fotografías datan de los años 30 y toman los paisajes del Pirineo catalán como escenografía principal. Retratan, sobre todo, detalles de montañas y lagos, mostrando ya una sensibilidad particular hacia la abstracción, estilo que marcaría su obra. En 1953, Marcel y Palmira abren el estudio fotográfico Estúdio Giró, desde el que Giró se establece como fotógrafo profesional e inicia una productiva carrera como pionero de la fotografía publicitaria. Tras la muerte de Palmira, en 1978, Marcel abandonaría la cámara casi por completo.

La obra de Giró se articula desde una mirada precisa e innovadora. Sus fotografías muestran un interés recurrente por las figuras geométricas, los claroscuros y los contrastes extremos. Con estos elementos, Giró compone una estética propia, una nueva sintaxis fotográfica, donde el artista trata constantemente, mediante su elocuente juego de luces y sombras, de exceder los límites de la representación y el significado.

Su obra se ha incluido en distintas colecciones internacionales, como en MoMA (New York), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Itaú Cultural (São Paulo) y en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, Barcelona), entre otros.

Dossier – Marcel Giró – Paris Photo online

En esta cuarta entrega de Paris Photo online, os presentamos la obra de Antoni Campañà (Arbúcies, 1906 – Sant Cugat del Vallès, 1989), fotógrafo cuya obra transita entre el pictorialismo y las rupturas vanguardistas. También conocido como fotoperiodista de rereferencia, su obra sobre la guerra civil española permaneció oculta hasta 2019. Campañà recopiló cerca de 5.000 fotografías de la guerra y las guardó durante décadas.

RocioSantaCruz trabaja actualmente con la obra inédita de Campañà. La feria de Paris Photo 2020 iba a acoger la primera presentación internacional del fotógrafo. Os compartimos algunas de sus fotografías en esta edición online.

La doble mirada de Antoni Campañà

Antoni Campañà nació a la vez que el fotoperiodismo, campo en el que se hizo nombre como reportero deportivo y pionero de la postal turística. Antes de cumplir treinta años, Campañà había logrado un amplio reconocimiento nacional e internacional por su refinado dominio del bromóleo. En los años anteriores a la guerra civil, recibió numerosos premios y consolidó su posición como artista. Fue integrante de Agrupació Fotogràfica de Catalunya y en 1933 viajó a Múnich para formarse con el fotógrafo Willy Zielke. Llevó adelante un importante trabajo de experimentación e innovación, trascendiendo así los parámetros pictorialistas y convirtiéndose en un referente sin paralelo de la fotografía experimental en España. De esos primeros años 30, nos quedan composiciones como Tracció de sang (1933), enmarcada dentro del retrato costumbrista de la labranza y la tradición.

Al estallar la guerra civil, el compromiso político de Campañà se abre paso a través de su mirada y le lleva a componer una extensa documentación fotográfica de la guerra. Al contrario que muchos de sus contemporáneos, el testimonio visual de Campañà permaneció oculto durante décadas. Treinta años después de su muerte, su familia encontró las imágenes guardadas en cajas rojas, las cuales salen a la luz en La caja roja (2019), de la mano del reportero Plàcid Garcia-Planas, el historiador Arnau Gonzàlez i Vilalta y el fotógrafo David Ramos, editado en catalán y castellano por Comanegra y por Éditions du Seuil en francés.

Sin título, 1928-1930

De esta etapa inédita y desconocida, podemos afirmar que la guerra civil alza una frontera que Campañà se ve obligado a cruzar, no sólo como ciudadano, también como artista. Al transitar de un lado al otro, su trayectoria cambia radicalmente. El Campañà más clásico, preocupado por la preparación minuciosa y la armonía estética, da paso a un Campañà sacudido por los ritmos frenéticos de la batalla, la muerte, la realidad. Su cámara le convierte en testigo del horror y la verdad, sólo cuando dispara con la Rolliflex, en retratos, se permite explorar un estilo más vanguardista.

Reflejo de los estragos de la guerra, la decisión del artista puede leerse como un gesto simbólico de enterrar un pasado demasiado doloroso. La dictadura franquista anuló cualquier posibilidad de crear espacios de reparación donde afrontar las pérdidas, tanto políticas como personales. Así, se entiende el silencio de Campañà con respecto a esta parte de su obra como un efecto directo de la falta de lenguajes de duelo colectivos, de la imposibilidad de relacionarse con el trauma. La obra de Campañà nos habla de la trayectoria de un artista, de cómo su mirada se adapta a la volatilidad de la vida, pero también nos habla de los vínculos de la memoria histórica. Gracias a sus cajas rojas, hoy podemos añadir nuevas piezas al relato colectivo y encontrar palabras para nombrar el dolor.

Dossier – Antoni Campañà – Paris Photo online

En esta tercera entrega de Paris Photo online, os presentamos la obra de Palmira Puig-Giró (Tàrrega, 1912 – Barcelona, 1978), fotógrafa vanguardista exiliada en Brasil, cuya obra permaneció oculta hasta que la galería RocioSantaCruz la descubrió en 2018. Palmira Puig-Giró fue, junto con Marcel Giró, Rubens Teixeira Scavone y Germán Lorca, entre otros, miembro del Foto Cine Clube Bandeirante, uno de los movimientos artísticos más importantes de la fotografía brasileña.

Desde que RocioSantaCruz la presentara por primera vez en Europa en Paris Photo 2018, la obra de Puig-Giró ha sido integrada en importantes colecciones internacionales. El MoMA (Museum of Modern Art, New York) incluirá sus fotografías en la exhibición Fotoclubismo: Brazilian Modernist Photography, 1946-1964 en marzo 2021.

Palmira Puig-Giró. Estudos, 1950

Una firma reencontrada

Durante décadas, a Palmira Puig-Giró se la conoció como la musa de su marido, el fotógrafo Marcel Giró. No fue hasta 2018 que Rocío Santa Cruz, al adentrarse en el fondo familiar de Giró de la mano de Toni Ricart, sobrino de Marcel, descubrió dos lenguajes fotográficos, dos autorías distintas, aunque enlazadas, que coexistían en los archivos del fotógrafo. Desandando el rastro de esta firma desconocida, llegaron a la siguiente conclusión: no sólo era Palmira autora de una importante obra propia, sino que la propia autoría de Marcel adquiría entonces un nuevo sentido. El relato del artista y su musa quedó obsoleto y dio paso a una narrativa más compleja, más horizontal, más rica. Ambos artistas compartían cámara, carrete, escenarios; cada uno con una mirada propia.

Los rostros de la vanguardia

Palmira Puig-Giró fue, junto con Gertrudes Altschul, Menha S. Polacow, Barbara Mors y Dulce G. Carneiro, una de las pocas mujeres que formaron parte del Foto Cine Clube Bandeirante, colectivo de fotógrafos vanguardistas situado en São Paulo. Su obra articula un corpus experimental de retratos y paisajes, donde la metáfora y la crítica social quedan enmarcadas en una misma captura. La fotografía de Puig-Giró se nutre del vanguardismo, de los contrastes en blanco y negro, pero su firma tiene un cariz más humanista que el de sus compañeros paulistas. Mientras que estos tendían a sublimar lo abstracto, el momento puro de interrupción visual, Puig-Giró va más allá del instante y del objeto. La fotógrafa amplía la visión para mostrar el entorno de sus fotografías, los rostros, historias y recuerdos de los lugares que recorre con su cámara, y lleva la vida y el gesto cotidianos a un plano estético tan minucioso como poético.

Dossier – Palmira Puig-Giró – Paris Photo online

Para esta segunda entrega de Paris Photo online os presentamos la obra de Andrés Galeano (Mataró, 1980), artista que trabaja el dibujo, la fotografía, el vídeo, la instalación y la performance. Andrés vive en Berlín donde desarrolla su producción. Ha expuesto en ciudades de toda Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Canadá.

En esta ocasión os mostramos una selección de piezas de su serie Unknown Photographers, un proyecto donde el artista hace montajes con fotos analógicas que encuentra en mercadillos de todo el mundo y donde refleja el latente deseo de trascender el instante que posee cada fotografía.

Dossier – Andrés Galeano – Paris Photo online