“At first they thought this wasn’t art, that I was crazy. That’s what they said about the impressionists and now their images are on boxes of chocolates. I hope that the same thing will happen with my body,” said the artist ORLAN at the press conference held during the opening of Weeping women Are Angry.
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Las obras de ORLAN expuestas en el Solo Project de RocioSantaCruz, entre las más visitadas en ARCOmadrid 2023. Puedes leer el artículo aquí.
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Acompañando la propuesta del stand de RocioSantaCruz en ARCOmadrid 2023, RocioSantaCruz ha presentado un Solo Show de ORLAN de la serie Las Mujeres que lloran están enfadadas, exhibida en el Museo Picasso de París en 2022; donde la artista se hace cargo de una serie de pinturas y dibujos de Picasso de finales de la década de 1930. Representando figuras afligidas, alegorías del sufrimiento, se inspiraron en gran medida en la fotógrafa Dora Maar, entonces compañera del pintor. Con estos montajes fotográficos, ORLAN se apoya en la fuerza visual de las obras del artista para realizar una mirada crítica, incluso acusatoria, de la relación entre el pintor y su modelo.
En palabras de ORLAN “[…] Las mujeres que lloran están enfadadas es una nueva serie de fotografías híbridas que creé para mostrar a las mujeres en las sombras: las modelos, las musas. (…) Esta nueva serie de hibridaciones de las pinturas de Picasso de Dora Maar llorando es una destrucción, reconstrucción y creación de la figura femenina que caleidoscopia el mundo en el que se mezcla. Los retratos son desdibujados por su entorno y la ira se expresa en la obra. Mis creaciones, todas políticas y feministas, se basan en una investigación visual de rostros de horror, miedo y grandeza. Entre la pintura y la fotografía, el llanto y la ira, mis figuras femeninas se hibridan y desalienan en forma pictórica, como collages brutales, extremadamente libres y desenfrenados […]”
Esta serie de trabajos serán exhibidos en RocioSantaCruz a partir del 15 de marzo de 2023.
En la última edición de la feria, RocioSantaCruz ha enfocado su stand en el diálogo de obras que ponen en relación la creación artística con las estrategias del poder y el control que éste ejerce sobre dicha producción.
La propuesta partía del concepto de ‘Pathosformeln’ de Aby Warburg, idea clave del historiador alemán, que señala al conjunto de elementos plásticos que se repiten y apelan a la imaginación de una comunidad cultural, la cual le otorga un valor significativo y establece un diálogo entre la tradición iconográfica del pasado y el presente.
La presentación ha incluido obras de los artistas Rosa Amorós, Mar Arza, Blanca Casas Brullet, Jean Denant, Gonzalo Elvira, Lluís Hortalà, Marina Núñez, Diogo Pimentão y Oriol Vilapuig junto a una selección de fotografías inéditas de Colita.
RocioSantaCruz ha dedicado un especial homenaje a Ouka Leele (Madrid 1957 – Ibidem 2022), con una selección de 13 fotografías vintage en gelatina de plata dando cuenta del exquisito lenguaje en contrastes, texturas y capas de lectura. El universo propio de una artista que fue artífice de una poética lúdica e inventiva y de una creatividad desenfrenada.
Lois Patiño and her film Samsara have won the Special Jury Prize in the Encounters section of the Berlinale, an award for the most daring cinema of the festival’s new stage. In Samsara, Patiño accompanies a Buddhist teenager on a visit to an old woman’s house to read her The Bardo Thödol, a guide to the journey between death and the next rebirth. On her last day, the young man whispers the book’s final passages in her ear, closes his eyes and meditates at her side, as she embarks on a transformative journey into what lies beyond.
Ouka Leele will give her name to the new intergenerational centre in Calle del Bronce, in Arganzuela, a pioneering space that promotes coexistence between the elderly and young people. The proposal has been approved in the district’s Plenary by unanimity of the political groups and has the approval of María Rosenfeldt, daughter of the artist.
Andres Galeano participates in the group exhibition Murs écrans, an exhibition that brings together five artists, both Quebecois and Catalan, who undertook an exchange at the time of the pandemic, when international mass circulation was suspended and creation took place under lock and key. Evolving in a world of communication where image and thought overlap, the artistic reflection provokes different encounters with the Other. It is in this exhibition where Andres Galeano presents his latest research, SINDOGRAPHIES. Une étude photographique. Starting from a conceptualization of the Holy Shroud, the first proto-photography in history, he makes a photographic speculation on the formation of the mysterious image of the dead body of Christ on a linen cloth and its relationship with contemporary screens.
The exhibition will be on view from January 13 to February 19, 2023 at the Broadcast and Production Center of Photography, Québec (Canada).
Mar Arza, Pep Duran and Fina Miralles participate in the new exhibition of the MACBA Collection. Prelude, which offers a space for reflection and critique in which the “art” experience is presented as a generating and emancipating principle. This new approach to the Collection will make use, in large part, of works acquired in recent years that seek new scenarios of relationship with existing works from the Collection. A new storytelling is thus configured that embraces absences and enables other discourses as common spaces, scenarios of the possible to question and update the forms of relationship that artistic practices establish with the subjects.
Curated by Elvira Dyangani Ose, Antònia M. Perelló Ferrer, Claudia Segura Campins and Patrícia Sorroche.
The exhibition will be on view from December 14, 2022 to mid-2024 at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
Gran Via de les Corts Catalanes 627, 08010 Barcelona | T. +34 936 338 360 / +34 679 832 957 | info@rociosantacruz.com
