RocioSantaCruz

Exposición de Marina Núñez en el Museo Thyssen-Bornemisza. ‘Vanitas’

La artista Marina Núñez presenta desde hoy hasta el 29 de agosto de 2021 la exposición Vanitas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Una selección de quince piezas, entre las que se encuentran pinturas, vídeos digitales y piezas de cristal tallado con láser, remiten a la condición orgánica del ser humano y a su fragilidad. Lejos del concepto de naturaleza como conquista y motivo meramente decorativo, sus “flores heroicas” renacen vencedoras en la lucha por la abolición de alienaciones y desigualdades.

Exposición comisariado por Rocío De la Villa.

Descubre una gran reseña de la exposición en vídeo en este artículo de cyltv.es.

 

 

 

ARCO E-xhibition: Jean Denant

Visita virtual al booth

Conoce el catálogo de obras

 

Entre dos aguas

La E-xhibition de ARCOmadrid se presenta como un espacio virtual, una suerte de representación psíquica que permite a Jean Denant inscribir una cartografía mental de su investigación.

La Traversée, obra fronteriza que separa lo real de lo imaginario, consciente e inconsciente, representa un mapa del Mediterráneo en espejo de acero inoxidable pulido, incrustado en la pared, una obra viva que se alimenta y evoluciona con el paso de la luz y la mirada.

Frontera entre dos mundos, La Traversée es aquí la representación de la realidad que acompaña a las huellas arqueológicas del paso del artista, como los hombres en el transcurso del tiempo.

Recuerdo de intercambios en sus aguas, donde galos y romanos ya luchaban por las fronteras, un collar de escombros de ánforas nos recuerda el recuerdo de intercambios entre hombres encontrados en el fondo de los mares.

Los héroes griegos también lo han atravesado y dejado su huella. El collar de este Gigante, como vestigio de cuentos mitológicos, nos dice que es en este espacio geográfico donde los pueblos se mezclaron, compartieron sus creencias e inventaron sus dioses.

Este Mediterráneo, aquí presentado como continente, también se considera una frontera, a veces como un muro infranqueable.

En la obra de Jean Denant, todo es una cuestión de construcción y deconstrucción, como sugieren las obras Anarchitecture que también presenta. Este sitio, a la vez paisaje íntimo que se está construyendo y paisaje real que se está haciendo, viene a poner de nuevo nuestra mirada en la frontera, el paso de un estado a otro.

Al igual que estos dibujos de paisajes de Palestina, territorio cuna de nuestra civilización, dibujos pintados en cemento sobre papel, que constituyen la serie États limites, en referencia a esta organización psíquica «entre dos aguas», entre neurosis y psicosis, que permite vincular este paisaje universal, el centro de nuestra civilización, y un paisaje íntimo.

Jean Denant navega entre dos aguas en un intento de expresar la fragilidad del tema fronterizo, tanto físico como psicológico, desde un punto de vista universal y al mismo tiempo único.

Texto de Gaëlle Combes

IV Premio del libro de artista para Escuelas y Universidades de Arte – ART BYBLIO

La escuela Superior de Diseño y Arte Llotja de Barcelona convoca el cuarto premio de libro de artista para escuelas de ámbito nacional. Con este premio se pretende impulsar la producción de libros de artista dentro de las diferentes escuelas de Arte. Esta modalidad abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas artísticas. El objetivo de este premio es ir creciendo y aportando novedades al tiempo que premiar el apasionante mundo del libro de Artista.

Este año, y coincidiendo con el vigésimo aniversario de la colaboración de la escuela con los artesanos de papel japonés de la ciudad de Aoya, se convoca un premio especial para libros realizados con papel japonés. La calidad, la diversidad, así como la idónea impresión de este papel, abre un amplio abanico de experimentación dentro del formato del libro.

Podéis ver las ediciones ganadoras de los premios de este año en la galería desde el lunes 10 al sábado 15 de mayo o desde la web de la escuela Superior de Diseño y Arte Llotja de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

Fotografías: Cecilia Coca Peña

Presentación Dies d’Artévete: ‘Fotoclubismos: Barcelona – São Paulo. 1932 – 1964’ con Toni Ricart Giró

Compartimos algunas imágenes de lo que fue la visita guiada, con la presencia de Toni Ricart Giró, por la exposición Fotoclubismos: Barcelona – São Paulo. 1932-1964,con motivo de los Dies d’Artévete, el viernes 7 de mayoToni habló de la historia, el trabajo y la relación artística y personal de Marcel Giró y Palmira Puig, y de su pertenencia al movimiento del Fotoclubismo.

Queremos agradecer a Anna Pahissa y a todo el equipo de ArtBarcelona por la organización de estas jornadas y por la iniciativa de este evento.

 

 

 

German Lorca (28 de mayo de 1922 – 8 de mayo de 2021)

Con una gran tristeza, os comunicamos el fallecimiento de German Lorca (28 de mayo de 1922 – 8 de mayo de 2021). Hombre excepcional, excelente artista y fotógrafo. Su fallecimiento, a los 98 años, coincide con la inauguración hoy en el MoMA de NY de la exposición ‘Fotoclubismo. Brazilian Modernist Photography, 1946-1964’, donde se muestran algunas de sus más célebres fotografías. Te echaremos mucho de menos. Gran abrazo para toda su familia.


A Procura de Emprego, 1948-51


Rocío Santa Cruz y Germán Lorca en SP-Arte 2018


Menina na Chuva, 1952


Autorretrato

Inaugura en el MoMA de Nueva York la exposición ‘Fotoclubismo: Brazilian Modernist Photography, 1946-1964’

Este sábado 8 de mayo inaugura en el MoMA de Nueva York la exposición Fotoclubismo: Brazilian Modernista Photography, 1946-1964, una espectacular retrospectiva de este movimiento artístico, comisariada por Sarah H. Meister y Dana Ostrander, en donde podréis encontrar fotografías, entre otros, de Marcel Giró, Palmira Puig, German Lorca y Rubens Teixeira Scavone.

El MoMA vuelve a abrir sus puertas y lo hace con esta exposición que nos entusiasma y de la que personalmente estamos muy orgullosos por haber podido colaborar en ella.

Hemos decidido por ello prorrogar el cierre de nuestra exposición en la galería, Fotoclubismos: Barcelona – São Paulo. 1932-1964, hasta el sábado 15 de mayo.


Estudo. Palmia Puig. c. 1950

ARCO E-xhibitions #2: Fotoclubismos + Sergio Vega

En la segunda entrega de E-xhibitions de ARCO, presentamos una selección de fotografías de los miembros del Foto Cine Clube Bandeirante –Marcel Giró, Palmira Puig, German Lorca, Rubens Teixeira Scavone– que dialogan por la visión brasileña y la temática arquitectónica con las piezas de Sergio Vega en su serie ‘Paraísos Perdidos de la Modernidad‘.

 

Pasea aquí por el booth virtual.

Y descubre la lista de obra participante

Montserrat Soto participa en ‘5 Fotógrafas en la Colección Banco Sabadell’

Montserrat Soto participa, junto Hannah Collins, Cristina de Middel, Isabel Muñoz y Mayte Vieta, en la exposición 5 Fotógrafas en la Colección Banco Sabadell, que inaugurará el próximo 16 de abril en el Auditorio Banco Sabadell (Alicante).

La artista presenta las obras de su serie Infierno Ciego, que presentó en 2019 en RocioSantaCruz.

De la mano de Jorge Luis Borges, Montserrat Soto nos traslada al infierno de Dante; un infierno inmerso en una nebulosa de verdes y azules, sin negros, como aquel que el Borges ciego afirma que es capaz de adivinar. Paisajes conocidos y recordados, depositarios de todos los miedos, un lugar de desesperanza.

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‘El dúo de São Paulo’, en El País SEMANAL

Al otro lado del Atlántico, en Brasil, los fotógrafos catalanes Palmira Puig y Marcel Giró formaron un excepcional tándem artístico y sentimental durante los años que vivieron en el exilio. Una exposición, ‘Fotoclubismos. Barcelona-São Paulo. 1932-1964‘, rescata el legado de estos dos representantes de la vanguardia modernista de Latinoamérica.

Cuando en 1978 Marcel Giró (Badalona, 1913-Mirasol, 2011) regresó a España, después de 41 años en el exilio, ponía fin a una reconocida trayectoria artística. Miembro del Foto Cine Clube Bandeirante de São Paulo, pasó a ser un referente de la fotografía modernista en Brasil. Fue también un pionero de la fotografía publicitaria, estableciendo su prestigioso estudio en la populosa ciudad.

Poco después del retorno a su tierra falleció su mujer, la también fotógrafa Palmira Puig (Tàrrega, 1912 -Barcelona, 1978). Así, el artista abandonó la cámara. Su legado quedó guardado en cajas. Simbolizaba el fin de una intensa relación, de un fuerte vínculo que nutrió y retroalimentó el quehacer artístico de la pareja.

Tras la muerte de Giró, su sobrino Toni Ricart y la galerista Rocío Santa Cruz llevaron a cabo un estudio de su archivo. Entre la obra del fotógrafo iba cobrando relieve la silenciada de Puig, una de las pocas mujeres que formaron parte del renovador club de cine y fotografía. La pareja compartía su afán por la experimentación y un talante rupturista.

Puig se mostraría más intimista. Giró se pronunciaba hacia la abstracción, destacando el volumen y las formas geométricas. En ocasiones compartirían carrete, lo cual dificulta la identificación de la autoría. Ambos quedarán incluidos en la exposición de mayo en el MoMA sobre la llamada Escuela Paulista.

Hasta el 24 de abril de 2021 se puede ver la exposición Fotoclubismos. Barcelona-São Paulo. 1932-1964 en la galería Rocío Santa Cruz (Barcelona).
Gloria Crespo Maclennan

 

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